The Girl with the Dragon Tattoo
El éxito de la heroína Lisbeth Salander sugiere un hambre en la audiencia por un héroe de película de acción que no sea un hombre blanco con barba. Tales personajes son a menudo eficaces, pero a veces parecen prestados de otras películas. Hay pocos personajes como Salander, interpretada por Rooney Mara (la carita cumshotera que inspiró esa cosa que solemos llamar Facebook, según esta movie) y por Noomi Rapace en la película sueca original de 2009: delgada, hermosa, marcada, perseguida, draky, con una mirada que atraviesa, quién es tremendamente inteligente y esta emocionalmente xodida. Ha sido una fascinación con la Salander fuerte que arrastra el concepto tradicional de la "muchacha ordinaria" en las películas. Sabemos de las cosas horribles que le pasaron en la vida y que explican su ira y su aislamiento orgulloso. Su apartamento en Estocolmo es como el nido de un águila. Ella tiene una vida aislada, aunque mantiene relaciones distantes con algunos geeks, vive en una soledad casi absoluta. Una de las corrientes subterráneas de estas películas es la relación muy gradual que crece entre Lisbeth y Mikael Blomkvist, el periodista de investigación radical. Pero esta no es el tipo de película en la que los protagonistas se enamoran gradualmente. Aquí incluso las sonrisas son un gran avance. Las historias se aglutinan en mi mente: no he leído ninguna de las novelas de Stieg Larsson, pero he visto las tres películas suecas originales. Y ahora con La Chica del Dragón Tatuado (que pendejo se oye el titulo en español, por cierto) estoy de vuelta para mi segundo viaje a través de la primera historia (bueh, seria tercer viaje si consideramos que me platicaron el libro antes de ver la primera cinta). Es una extraña sensación de estar viendo una película que se parece a su homóloga sueca de muchas maneras, pero que es sutilmente diferente bajo la dirección de David Fincher y con el guión de Steven Zaillian. No sé si es mejor o peor. Tiene un aire diferente. Fincher es sin duda un mejor director que Niels Arden Oplev, quién hizo la película de 2009. Sin embargo su afirmación no siempre es un plus. La película de antes había mostrado una franqueza en ciertos aspectos que parecían aumentar las apuestas. Las emociones estaban más cerca de la superficie. Rooney Mara y Noomi Rapace fueron capaces de crear una Salander convincente, pero Rapace parecía cada momento más incómoda en su piel, más amenazada y su personaje más amenazante por lo mismo. Asi mismo, el hombre encargado de interpretar a Mikael Blomkvist en la original (Michael Nyqvist) parecía cada vez más inseguro, más amenazado. En esta película, Daniel Craig trae consigo la confianza de James Bond (¿cómo no?). Se le ve muy cómodo en el peligro. El laberinto de la historia sigue siendo turbio. El anciano millonario Henrik Vanger (Christopher Plummer), separado de la parte continental en la isla de la familia, anhela saber cómo su querida sobrina Harriet murió hace 40 años. Porque al parecer ni ella ni su cuerpo salieron de la isla el día en que desapareció y su rastro nunca se ha encontrado. La sospecha recae sobre los que estaban allí ese día, en particular los familiares Vanger, cuyas otras casas dan a Henrik su propio aislamiento. Los sospechosos son vistos como un grupo de serpientes. Muchos parecen involucrados en la corrupción. Algunos tienen un pasado de conexiones con los nazis. Mikael prepara sus fotos y recortes de periódicos y tarjetas de archivo en un collage clavado en una pared, y se conecta con las líneas rojas de la especulación; pero sus sospechas parecen conducir a todo mundo ... En esta película, más que en la original, Mikael y Lisbeth se mantienen separados por un período prolongado. Aprendemos sobre el tutor de la niña (Yorick van Wageningen), que abusa de ella. Sus intentos de venganza harían una película propia, por cierto. El guión de Zaillian se reduce a una serie de escenas entre sus protagonistas y una galería de distintivos que son los personajes secundarios; lo cual no es muy eficiente teniendo en cuenta el peso de Stellan Skarsgard, Robin Wright y el emblemático actor londinense Steven Berkoff. Estas personas viven en un mundo sin gente aburrida. Al proporcionar a Mikael su propia casita pequeña en la isla, Henrik Vanger le aísla en una situación de vulnerabilidad, que se hunde cuando se da cuenta que es probable que todos comparten la isla con un asesino. También está el enigma de por qué Henrik continúa recibiendo acuarelas de flores en su cumpleaños, una tradición que comenzó su sobrina e inexplicablemente ha continuado después de su muerte. Si se restan las computadoras, geeks, las jevas darky, perforaciones de la nariz, la música de Trent Reznor y Atticus Ross (muy buena, por cierto), las motocicletas y los tatuajes de dragón, lo que tenemos en el fondo es una trama clásica de Agatha Christie. La isla funciona como un cuarto sellado. Me doy cuenta de que la mayoría de la gente va a ver la historia por primera vez con esta versión. Y sospecho que va a funcionar mejor para ellos, porque todo será nuevo. Igual estoy feliz de haber visto la original (por cierto, aquí mi reseña de aquella). Si tuviera la opción de ver uno u otro por primera vez, me quedaría con la versión de 2009. Me parece más cerca de los huesos, con una superficie de menos confianza. Incluso el diálogo sueco se suma mejor al efecto. En inglés los personajes se ocultan secretos, pero no tan misteriosamente.