RONIN 浪人 http://technoir.posterous.com Good for Health, Bad for Education posterous.com Fri, 01 Mar 2013 18:07:00 -0800 Pot Kettle Black, by Tilly And The Wall http://technoir.posterous.com/pot-kettle-black-by-tilly-and-the-wall http://technoir.posterous.com/pot-kettle-black-by-tilly-and-the-wall

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Dedicada para ya-sabe-quién-es. Hoy será un gran viernes. Oh, si.

Y yo les deseo un excelente fin de semana!

Tilly-and-the-wall-pot-kettle-black-461493

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Thu, 28 Feb 2013 16:25:00 -0800 Bio-Willie http://technoir.posterous.com/bio-willie http://technoir.posterous.com/bio-willie

Biohazard

Created by Dante-Wolf

 

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Wed, 27 Feb 2013 16:19:00 -0800 Stanley Kubrick on the set of '2001: A Space Odyssey', (Film; 1968) http://technoir.posterous.com/stanley-kubrick-on-the-set-of-2001-a-space-od http://technoir.posterous.com/stanley-kubrick-on-the-set-of-2001-a-space-od

Kubrick

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Tue, 26 Feb 2013 16:37:00 -0800 David Bowie - The Stars (Are Out Tonight) http://technoir.posterous.com/david-bowie-the-stars-are-out-tonight http://technoir.posterous.com/david-bowie-the-stars-are-out-tonight

 

Nuevo sencillo de Bowie. Nuevo video de Bowie, protagonizado por él y por Tilda Swinton. Dirigido por Floria Sigismondi.

Por mucho, la mejor parte de mi martes. Enjoy!

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Mon, 25 Feb 2013 17:12:00 -0800 85rd Academy Awards http://technoir.posterous.com/85rd-academy-awards http://technoir.posterous.com/85rd-academy-awards

Notemerecemos

Como lo he mencionado en post anteriores, veo los Oscar cada año. Por entretenimiento, hueva y porque siempre suceden en un domingo que no compite con la NFL. Ha esto se le suman el cotilleo, el ranteo por lo que le llaman las redes zoociales (siempre divertido) y los comentarios de Lady Fer sobre los vestuarios y esas vaclayadas de la alfombra roja. Aceptémoslo: los Oscar no son nada sin la alfombra roja. La mayoría de la gente que ve los premios de la Academia, sueña esa noche con vestidos de diseñador y no con convertirse en cineasta laureado. Y eso es genial, la verdad. Las conversaciones banales sobre moda se agradecen en muy pequeñas dosis.

(Corolario: si tu mujer se la pasa hablando de moda el 90% del tiempo que están juntos, debes hacer una cosa y solo una cosa: corre.)

Y así como la pasada entrega de los Oscar estuvo dedicada a celebrar al Hollywood clásico, este año, la entrega 85 de los Premios de la Academia se dedico a presentar al nuevo Hollywood en sociedad. La ceremonia, como siempre, fue larga, pero esto debido más a los excesivos números musicales (no todos buenos, la verdad). El nuevo formato incluyó presentación de nominados de una manera ágil, discursos cortados con la música de Jaws y la presencia de estudiantes de cine multiculturales que entregaban los premios. Sí, seguro todos ellos tan mamomes y pretenciosos como tus “amigos” del CCC que se aparecen cual Beettlejuice en cada fiesta o borrachera y que terminan aburriendo a todos con sus ideas sobre cómo van a cambiar a la industria cinematográfica mexicana (esto lo hacen con la oscura intención de quedarse con la mayoría de alcohol). El host fue Seth MacFarlane, universalmente conocido como la mente oscura detrás de Family Guy (programa que a mi no me gusta, por cierto). El tipo entro sin gracia, tuvo unos primeros diez minutos desastrosos, hasta que llegó el Capitán Kirk a salvar el pedo (como antes, como siempre). Hay que decir que su elección también fue pensada para agradar al nuevo Hollywood y, sobretodo, a jóvenes televidentes a los que los Oscar les valen un pito. Y creo que dio resultado: la ceremonia fue la más vista en una década, según sondeos. MacFarlane, debo admitir, se recuperó como los grandes. Poco a poco se fue desenvolviendo y llevó el tenor de la ceremonia a su territorio: el humor negro y los chistes políticamente incorrectos. Y es que aunque históricamente los host de la ceremonia siempre han optado por el humor ácido y lo que le llaman el insulto fino, MacFarlane hizo chistes racistas, atacó a la figura histórica de Lincoln, montó un numerito musical llamado “We Saw Your Boobs” (se espera el estreno de la puesta en escena completa en octubre, en el auditorio de la Facultad de Ingeniería, CU), hizo un par de apuntes sobre lo que pasaría unas horas más tarde cuando estallara la combinación: chicas buscando trabajo en la industria + bar abierto + productores,  y se metió con la edad de la actrices. Y sí, ya sé lo que me dirán: en esta época, ¿eso qué? Pero recuerden dónde pasaron estas cosas. Los Oscar en la Unión Americana todavía son considerados un evento para ver en familia, para aplicar la reunión o la cena con motivo de ver la ceremonia. No dudo que se hayan herido muchas sensibilidades. Y este cambio en el giro me parece genial. La Academia se atrevió a hacer algo que la moralidad estadounidense teme: madurar. Esta claro que la correa de MacFarlane estaba sumamente apretada y no le dieron la más mínima libertad (querían un cambio, pero tampoco era para tanto, supongo), pero el poco espacio que le dieron lo convirtieron en un host bastante agradable y la ceremonia se tornó más entretenida que de costumbre. Más allá de todo, creo que el tipo lo hizo bien. Gracias a Dios y a William Shatner.

En lo referente a premios, las estatuillas estuvieron sumamente repartidas. Las ganadoras de la noche fueron Argo y Life of Pi, con tres y cuatro premios respectivamente. La obra de Ben Affleck ganó Mejor Película, Mejor Guion Adaptado (Chris Terrio) y Mejor Edición (William Goldenberg). No estoy muy de acuerdo con el premio a mejor película (yo se lo hubiera dado a Life of Pi como ustedes saben), pero era algo que se veía previendo desde que comenzó la temporada de premios. Y total, a  mí me parece una buena película, pero seguro se convertirá en una de las ganadoras olvidables. Por otra parte, Ang Lee ganó el Oscar a Mejor Director por Life of Pi, cosa que me gustó mucho (hay que tener huevos para hacer la película de un libro que el propio Spielberg dijo que era imposible de filmar), su película era la que más me había gustado de las nominadas y ese reconocimiento me encantó, además de que fue algo casi inesperado (yo esperaba que se lo dieran, precisamente, a Spielberg). Los otros premios de Life of Pi fueron Mejor Fotografía (Claudio Miranda, por demás merecido también), Música Original (Mychael Danna) y Mejores Efectos Visuales (Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik De Boer y Donald Elliott). Como pueden ver, cada una de las grandes ganadoras de la noche solo ganaron un Oscar de los considerados 4 Grandes, los otros fueron repartidos entre las películas de manera casi pareja. Esto ocasionó que una cinta no arrasara con todos los premios, aunque sí hubo una gran perdedora: Lincoln. La impecable biopic de Spielberg solo ganó en Mejor Actor (Daniel Day-Lewis, previsible y merecido) y Mejor Diseño de Producción (Rick Carter, Jim Erickson), lo cual me parece por demás injusto. Creo que el premio que más me dolió que perdiera fue el de Guion Adaptado, y es que el scrip de Tony Kushner me parece una verdadera joya, pero bueno así es esto de los Oscar. La noche de anoche fue otra noche de humillación para nuestro cineasta barbudo favorito, lo cual ya se esta convirtiendo en una costumbre. Peligrosamente.

Su Santidad Christoph Waltz ganó el Oscar a Mejor Actor de Reparto por su papel de dentista cazarrecompensas en Django Unchained. Este es su segundo Oscar (el otro también lo ganó trabajando con Tarantino, quién esta vez sí ganó por Mejor Guión Original) y creo que era el premio más cantado de la noche, además del de Day-Lewis. Y estuvo bien que ganará, aunque a mi me gustó más De Niro en Silver Linings Playbook. Y entonces, precisamente derivado de esta película, vino el momento más nuevo-Hollywood de la noche. Anne Hathaway ganó como Mejor Actriz de reparto por su papel de 25 minutos en Les Misérables (aunque canta bonito, hay que decirlo). Y no, no me parece injusto, aunque hay que decir que si de actuación se trata, Sally Field la derrota y de calle, pero bueno. Hathaway representa lo mejor del nuevo Hollywood, su carrera es casi ejemplar y además ha estado casi fuera de escándalos detrás de las cámaras. Y además es xodidamente talentosa, por si no lo habían notado. Este premio la ungió como la gran esperanza para el futuro. Y entonces, la que llamaron la sorpresa de la noche, aunque la verdad no lo fue tanto: Jennifer Lawrence ganó el Oscar a Mejor Actriz, derrotando a la virtualmente invencible Emmanuelle Riva y a la mamona Jessica Chastain, y creo que ese fue el premio que más me gustó en la noche. Lawrence es una gran actriz que ha sabido escoger sus proyectos con precisión quirúrgica  y que mantiene un estándar de calidad superior al promedio sin importar en título en que trabaje. Pero más allá de eso, su premio fue el reconocimiento de la Academia a todo ese cine juvenil banal basado en libros para jóvenes. Recordemos que por mucho que Lawrence haya rifado en Winter´s Bone, ella fue conocida por todo el mundo gracias a Los Juegos del Hambre, saga de cintas nacida de la misma estirpe que Harry Potter, Crepúsculo y tantas otras. Películas que nos podrán gustar o no, pero que son las que se han encargado de meter gente a los cines en los últimos años. Mucha gente a los cines, de hecho. Y la industria se los agradece, muchachos.

Los otros momentos de la noche fueron de regulares a pasables. El que Brave haya ganado como Mejor Película Animada me parece un robo descarado; y es que aunque me encanta Pixar, hay que reconocer que ParaNorman es una cinta mucho mejor, pero ya ni modo, mi lic. Hubo por ahí un buen homenaje a Bond (por cierto, Skyfall se convirtió en la cinta de Bond más ganadora en los Oscar); Shirley Bassey cantando Goldfinger me pareció genial y tengo que reconocer que la tal Adele no canta mal las rancheras. Y… creo que fue todo. El momento en que los Avengers tomaron el escenario, por más esperado, me pareció decepcionante. Chale.

Fue una ceremonia larga, un tanto rara, pero eso la hizo diferente y entretenida. Habrá que esperar para ver si la Academia va a adoptar este formato de aquí hasta que las audiencias dicten otro cambio. Y hoy solo me queda rememorar el pequeño genial momento en el que Jennifer Lawrence tropezó en su camino a recoger su estatuilla. Dios, creo que estoy enamorado…       


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Sun, 24 Feb 2013 13:19:00 -0800 Gangster Squad http://technoir.posterous.com/gangster-squad http://technoir.posterous.com/gangster-squad

Gangster-squad

Nota para recordar: cuando una película de gangsters es alabada en el tráiler por un crítico de medio pelo (no importa si es gringo o, Dios-nos-libre, mexicano) como “La mejor película de gangsters de la década”, es casi seguro que dicha película apestará y muy, muy cabrón. Y este es el tragicómico caso de Gangster Squad.

La cinta de Ruben Fleischer (el cabroncito detrás de Zombieland… película que sí era buena, de hecho) tiene el atractivo de mostrarnos a un cast estelar soltando algunos de los diálogos más risibles que han dicho o dirán en algún momento de su carrera. Sean Penn, Josh Brolin, Nick Nolte, Ryan Gosling, Emma Stone y Giovanni Ribisi trabajan sumamente relajados, sobreactuados y graciosos. Todos, de alguna manera, entendieron mejor la película que el propio director o el escritor del guión (un tipo llamado Will Beall, que se precisa fue “inspirado en hechos reales” y en un libro homónimo de Paul Lieberman que no pienso leer). La cinta es una caricatura, un episodio de Los Intocables (y de los malos episodios, además), un chistorete de un género que en su día fue sacrosanto. El problema es que nadie le explicó eso a Fleischer, quién con una pésima dirección y un uso terrible del CGI intentó meterle seriedad a la pachanga. Craso, craso error.

La trama va más o menos así: es 1949 y un gangster de Chicago, un ex boxeador judío que se ganó el respeto de los italianos a base de tiros y sangre, Mickey Cohen (Penn) está en plena conquista de Los Angeles y de todo el bajo mundo del caluroso estado de California. Cohen es el típico gangster cabeza dura que quiere ascender rápido a base de convertir a sus enemigos en coladeras humanas o partirlos a la mitad con ayuda de un par de Chevrolets. Su guerra por obtenerlo todo sume a la ciudad en una ola de sangre y miedo; el tipo compra a la mayoría de la policía y nadie hace nada para detenerlo, excepto por un policía veterano de la Segunda Guerra Mundial llamado… John, creo (es Josh Brolin, pues). El tipo no sigue órdenes y hace lo que él cree que es correcto; además tiene la suerte de tener un jefe que es como una versión de él después de 25 años de alcohol y rocanrol (Nolte). El jefe lo pone a la cabeza de un equipo off-the-books: policías que no estarán sujetos a las leyes judiciales, cuya única misión es derribar con el imperio de Cohen. ¿Y cuál es el camino para acabar con la violencia de una ciudad sumida en la violencia? Pues con más violencia. Hay que ver si no le dieron un crédito a Felipe Calderón como consultor o algo.  

Pero bueno, no todo en Gangster Squad es malo, por más que su scrip no sirva ni para encender una estufa de leña una mañana de febrero en la Sierra Tarahumara. O quizá sea mejor decir que entre todo y todo el ridículo hay una que otra cosa buena. En primera debo mencionar el trabajo de arte. La fotografía es realmente estupenda cuando no se le meten elementos digitales. Todo el trabajo de ambientación, vestuario y locaciones es sobresaliente. Y bueno, ya montados en los patines de la autocomplacencia, el humor involuntarios de los quotes de esta película están más allá del bien y del mal. Me sorprende que no me hayan sacado de la sala. No podía parar de reír.

Pero esto no sirve de nada si la película es basura en general. Las balaceras, inspiradas en las películas del género de los años treinta son sosas, aburridas, recatadas de CGI del malo y predecibles a más no poder. Entiende Fleische: los adornos de navidad explotando en slow-motion no son cool. Los miembros de la patrulla anti-gánster merecen mención honorifica: un policía veterano, experto tirador, que muere en los brazos de su protegido oficial de raíces mexicanas llamado Navidad Ramírez (sí, como lo leyeron); un experto en comunicaciones militares con familia y frases supervalerosas que nos anuncián que el tipo seguro se va a morir (y lo hace, de hecho), el cual se parece al doctorcito de Saving Private Ryan (un momento… ¡es el doctorcito de Saving Private Ryan!); un miembro afroamericano extraido de los barrios bajos que es idéntico a un cabrón que salía en The Wire… haciéndola de narco. Ah, y no olvidemos a Ryan No Me Gustan Los Guiones Con Muchos Diálogos Gosling, quién primero es un playboy valemadre que logra tirarse a Emma Stone (aunque sea en ficción, el wey que hace eso merece mi respeto), hasta que le da un ataque de moral cuando un pobre limpiabotas muere entre sus brazos. Gosling es por mucho mi actor favorito de esta madre: el tipo parece estar a punto de cagarse de la risa en cada escena, por más dramática o tensa que el director quiere que sea. Y su voz no ayuda en nada; el tipo es el animador de la fiesta. A leguas se nota que se la pasó bomba durante la filmación. Y su buen humor es contagioso.

Por cierto y como es previsible, cada miembro del crú tiene su momento lacrimógeno-dramático-trágico. Cada uno de ellos merece ser editado y usado en las clases de actuación del CEA. Puro material oscareable, mi lic.

En fin, Grangster Squad es una basura, pero igual yo no esperaba mucho al verla. No decepciona porque desde los avances te avisa la clase de cinta que será y no hay porque ser pretencioso siempre.  Creo que sus puntos pueden subir en un domingo de hueva y cruda viéndola por la tele con doblaje al mexicano (vaya… ya me lo imagino). Quizá su error más grave es que busca ser tomada en serio cuando es más que obvio que se trata de una parodia que es por demás mediocre. No vale tenerla ni en DVD pirata de 5 pesos, pero si les rebajará un poco el mal humor acumulado en la semana. Garantizado.  

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Sun, 24 Feb 2013 11:58:00 -0800 Nancy Sinatra, 1966 http://technoir.posterous.com/nancy-sinatra-1966 http://technoir.posterous.com/nancy-sinatra-1966

Nancy

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Fri, 22 Feb 2013 20:59:00 -0800 Brightest Hour, by The Submarines (Morgan Page remix) http://technoir.posterous.com/brightest-hour-by-the-submarines-morgan-page http://technoir.posterous.com/brightest-hour-by-the-submarines-morgan-page

The_Submarines_-_Brightest_Hour_(Morgan_Page_remix).mp3 Listen on Posterous
Buen Fin de semana...

Sumarines

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Thu, 21 Feb 2013 15:42:00 -0800 Ernest Hemingway boxing in Africa http://technoir.posterous.com/ernest-hemingway-boxing-in-africa http://technoir.posterous.com/ernest-hemingway-boxing-in-africa

Heminway

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Wed, 20 Feb 2013 17:13:00 -0800 Les Misérables http://technoir.posterous.com/les-miserables http://technoir.posterous.com/les-miserables

Les-miserables-image-02

Les Misérables no es la enésima adaptación fílmica de la obra de Victor Hugo, sino más bien la película del musical estrenado en 1980, obra de Alain Boublil y Claude-Michel Schonberg. Y es que aunque podría dar lo mismo ser lo uno que lo otro, al final no lo es. La película de Tom Hooper es un musical que, como la mayoría de los musicales, es luminoso y alegre, por más que el material primario sea un libro que por momentos es tan oscuro y pesimista como el tumblr de una adolescente.

(Por cierto, yo leí el culebrón de Victor Hugo durante mi primer semestre en la universidad. Y me gustó, aunque nunca lo he vuelto a leer de nuevo. El musical nunca lo he visto, by the way.)

La historia va más o menos así: Jean Valjean (Hugh Jackman) es liberado después de un encierro de 19 años por el delito de robar pan para su hambrienta familia (bueh, por eso y por numerosos intentos de fuga). Una vez en las calles, sin familia ni amigos ni oportunidad de conseguir empleo debido a los papeles de libertad condicional que porta y que lo hacen universalmente rechazado, es acogido un día por el obispo Myriel, quién lo alimenta y le da refugio por una noche. Valjean, obviamente, aprovecha que su protector duerme y le roba. Al ser aprendido, el obispo confirma la mentira dicha por el ladrón de que la plata extraída de su casa había sido un regalo. Valjean, pues, decide enmendar su camino y comenzar de nuevo. Con ayuda de la plata se crea una nueva identidad (el de Monsieur Madeleine, viaja a una provincia lejana y se convierte en un benefactor, a la vez que su fortuna crece y llega a convertirse en alcalde. En dicha provincia vive cierta chica llamada Fantine (Anne Hathaway), quién debido a la situación y a numerosas tragedias personales termina trabajando en la prostitución y degradándose desesperada por conseguir dinero para su hija Cossette (Isabelle Allen). Madeleine trata de ayudarla al final de su vida, a la vez que su fachada es descubierta por la ley y debe huir, prometiéndole a la moribunda Fantine que cuidará de su hija como un padre.

Cossette está al cuidado del matrimonio Thénardier (Sacha Baron Cohen y Helena Bonham Carter), de quienes es rescatada por un Valjean en plena huida. Después vemos a los personajes envueltos en los sucesos inspirados en la Revolución de julio de 1830: una Cossette ya en la edad de la punzada (Amanda Seyfried) queda prendada de un rojillo llamado Marius (Eddie Redmayne), quién junto con sus amigos tratan de despertar al pueblo y lanzarse en busca de la libertad que la Revolución Francesa prometió y nunca entregó. Y perdonando el spoiler, todo sale mal y el buen Marius es rescatado casi moribundo por Valjean, quién poco después le confiesa su verdadera identidad, a la vez que deja a Cossette a su cuidado. Marius y Cossette visitan a Valjean en el convento en el que ha decidido pasar sus últimos días y le agradecen todo lo que hizo por ellos. Valjean muere dándoles su bendición, a la vez que parte al lugar donde los mártires pasan la eternidad. Créditos finales.

(Por cierto, yo tuve a un maestro cuya reseña de Los Miserables era incluso más trágica que el propio libro. Todo un logro, la verdad.)

Lo primero que podemos decir de la película es que la dirección es soberbia. Hooper (quién ya ganó un Oscar por The King´s Speach), dirige coreografías estupendas, llena los encuadres de los colores precisos y las sombras adecuadas. Su película es trágica no porque la obra original lo sea, sino porque la vida es trágica. Sus personajes son humanos, son reales. Este no es un mundo artificial, como el de Across the Universe, sino un mundo donde la gente muere de hambre en las calles. Claro que no se trata de mostrar miseria como un fin en sí mismo; cada personaje tiene su historia. Un acierto es no mostrar un villano claro en contra, sino que le da al antagonista de la obra (la injusticia) el rostro de los que no conocemos, quienes son indiferentes (“Los que no miran hacia abajo”). Incluso el policía Javert (Russell Crowe), eterno perseguidor y antagonista de Valjean, es tratado como alguien que solo cumple con su deber y que nunca traiciona sus creencias, ni aún ante la perspectiva de la muerte. Esos son hombres y no payasos. Aquí no hay negros absolutos: el matrimonio Thénardier, que en la novela representan la maldad de las clases bajas (tratan a la pobre Cossette peor que a una chacha de Polanco) aquí son personajes pícaros y graciosos; Cohen y Carter rifan y mucho.

El trabajo de todos los actores es destacado, aunque Jackman es un Valjean un poco frio y distante, su cara tiene le problema de no reflejar las emociones de manera vívida; me decepcionó mucho, la verdad. Crow me sorprendió. Llenó su personaje del carisma especial que tiene los villanos entrañables y el canto se le da muy bien (aunque seguro lo ayudaron y un chíngo por medios electrónicos, pero igual no lo hace nada mal). ¿Y qué podemos decir de Hathaway, quién con solo 20 minutos en pantalla ya está nominada al Oscar? La música y las letras son memorables a su manera; el score seguro les quedará en la cabeza unas dos semanas después de abandonar la sala. Hooper no se queda atrás y durante los sucesos de la fallida revolución dirige la acción hacia el lado heroico de la tragedia humana, a la altura de la novela. Los sucesos de la batalla en las calles es por mucho mi parte favorita de la película.

Les Misérables es un musical sumamente disfrutable, pero también azucarado, aunque sin llegar a ser empalagoso. Es una de esas películas que te ponen de buenas. Y en una de esas y sirve para que alguno de ustedes le pierda el miedo al inmenso volumen de Los Miserables que acumula polvo en el librero de sus padres. Solo por eso, es más que recomendable. Como evento cinematográfico, es un win absoluto.  

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Tue, 19 Feb 2013 16:27:00 -0800 Unrealized waitress costume design for Stanley Kubrick’s “A Clockwork Orange" http://technoir.posterous.com/unrealized-waitress-costume-design-for-stanle http://technoir.posterous.com/unrealized-waitress-costume-design-for-stanle

Kubrick
Incluso Mr. Pink les daría propina si todas las meseras los usaran...

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Mon, 18 Feb 2013 16:19:00 -0800 Zero Dark Thirty http://technoir.posterous.com/zero-dark-thirty http://technoir.posterous.com/zero-dark-thirty

Zero-dark-thirty-jessica-chastain

La muerte de Osaba Bin Laden, los acontecimientos sucedidos en aquella casa-fortaleza de Pakistán y hasta el nombre de quién puso fin a la existencia del terrorista más famoso de la historia son bien conocidos por el gran público. En aquél 2011, los gringos casi no se callaron nada. Incluso supimos el nombre clave de Osama (Gerónimo). Así que, en cierta manera, el lanzar Zero Dark Thirty envuelta en el paquete de una cinta de suspenso es una decisión comercial que requiere coraje. Digo, hasta hay un documental sobre el tema y se estrenó en salas comerciales y todo. No hay mucha fascinación con esto, a poco menos de dos años de que todo pasara.  

El título viene de la jerga espía, donde la expresión “zero dark thirty” es el codename para las 0:30 horas. La hora en la que Bin Laden murió.

La película está protagonizada por Jessica Chastain, la estrella cuasi omnipresente que hoy por hoy domina el panorama actoral en los Unites. Casi podíamos decir que la película es sobre el personaje que interpreta. Codename: Maya, un a agente de la CIA con ciertas características de un lobo solitario, quién ha estado detrás de Bin Laden desde el inicio de su carrera en el espionaje norteamericano hasta convertirse en la mayor experta en el tema, aunque eso no le ha granjeado la simpatía de nadie. Ella tiene sus propias nociones acerca de la misión y estas difieren de lo que piensan sus superiores. El ejemplo más claro: ella se aferra a su convicción de que Bin Laden no se oculta en las cuevas de Afganistán, sino en un lugar relativamente abierto y poblado.

La mayoría de la película se compone de la búsqueda del más buscado. A través de saltos en el tiempo (porque las cosas se tardaron en pasar… mucho), vemos el trabajo de Maya en el campo, desde sus orígenes hasta el final de la misión. Su misión, la que durante doce años fue su razón para levantarse por las mañanas. O para no acostarse del todo. Hay un grupo de trabajo a su lado que poco a poco se convierten en amigos. Amigos que poco a poco se cambian de labor, abandonan el campo o son asesinados. Esta parte de la película no está filmada como un documental, pero tampoco es cine para el gran público. Las escenas son pesadas, el lenguaje es casi impenetrable y hay un ritmo turbio y pesado en general. No creo que muchas personas se la pasen bomba durante las casi dos primeras horas de película. Yo me estaba quedando jetón. Pero no me dormí.

Las escenas que todo el mundo quiere ver, claro, son las del ataque a la fortaleza de Bin Laden. Y vaya que dichas escenas cumplen. Katherine Bigelow es una gran directora de acción.

El sub texto de la trama es lo que llama más la atención,  a lo que se le da mayor peso y hasta cierto punto, lo que hace que la cinta sea soportable durante sus dos primeras horas. Maya es una mujer inteligente y sagaz que busca abrirse camino en un  mundo de hombres que prefieren la tortura a cualquier otro método para extraer información. Ella es paciente, meticulosa, como cualquier mujer que avanza en el mundo empresarial o una heroína clásica de un libro de detectives. Es por eso que Maya se adapta mejor cuando la política cambia, cuando ya no se puede torturar sin que haya un abogado presente o los de Derechos Humanos y Amnistía Internacional pidan tu cabeza públicamente. Es entonces cuando la vemos enfrentándose con hombres que no conciben que el criminal más buscado de todos los tiempos se oculte prácticamente bajo sus narices. La belleza del plan de Bin Laden es esa: ocultar algo a simple vista. Maya no cae en la trampa de pensar que aquello es demasiado bueno para ser verdad y trata de convencer a todos de que vale la pena correr el riesgo, aunque todo aquello pueda terminar en una vergüenza mundial y un incidente militar con un gobierno supuestamente aliado.

No podemos negarle valor a la trama, la cual se supone está compuesta de testimonios de primera mano conseguidos por el ex periodista Mark Boal, autor de guión y quién ya ganó un Oscar por el trabajo anterior de Bigelow, The Hurt Locker. La dirección a lo largo de la cinta es sobria, ausente, hasta el momento del ataque. En dicha secuencia (larga, por cierto), Bigelow utiliza la técnica conocida como Shaky-Cam, el diálogo es veloz, la tensión está a flor de piel y los planos nos muestran la acción difícil de seguir entre sombras y confusión. Con ello, la directora logra que tengamos una auténtica sensación de haber sido testigos de lo que realmente ocurrió aquella noche en aquél lugar. Parafraseando el lema de MGM: “That`s Not Entertainment”.

Sin embargo, la cinta es más un retrato del trabajo de Katherine Bigelow, la primera directora en ganar un Oscar a Mejor Director. Es como si de pronto viéramos a la ex esposa de James Cameron como una heroína por atreverse a filmar una cinta como esta. Pienso que de ahí es de donde viene la gran fascinación de la crítica por el film y la mayoría de sus premios y nominaciones. Y eso es porque siento que Zero Dark Thirty no tiene nada más de lo que he mencionado.  Es una película de acción que depende enormemente de su protagonista. Y un problema con Maya es que es demasiado correcta. No vemos aquí un conflicto a la Jack Bauer. Maya no es una anti-heroína. Cierto que es como 200 veces más simpática que el personaje de Ben Affleck en Argo (ya que ella si se nos muestra como una persona que ríe, medio bromeo, sufre y se obsesiona con su trabajo), pero sin ese lado oscuro la empatía completa no llega.

No puedo decir que me la pase bien viéndola y quizá el punto no es que te la pases bien viéndola. Así como el punto tampoco es mostrar las verdades sobre la financiación y el ocultamiento de Bin Laden. Para eso hay otras fuentes y otros lugares. Sin embargo, no puedo dejar de recomendarla. Zero Dark Thirty vale el boleto. Y ya. 

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Sun, 17 Feb 2013 14:01:00 -0800 The Who http://technoir.posterous.com/the-who-52864 http://technoir.posterous.com/the-who-52864

The_who

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Sat, 16 Feb 2013 12:36:00 -0800 Bruce Lee and Kareem Abdul-Jabbar http://technoir.posterous.com/bruce-lee-and-kareem-abdul-jabbar http://technoir.posterous.com/bruce-lee-and-kareem-abdul-jabbar

Brucekareem
En la vida real, Bruce era el maestro de kung-fu de Kareem, quién era basketbolista, en caso de que se lo preguntaran.

En la película, Bruce le partió su madre a Kareem, quién sufria de un problema en los oclayos:

Hoy por la noche: Maraton de Bruce con comida china. Soy bien predecible, lo sé. Y bien aburrido, ademas. 

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Fri, 15 Feb 2013 16:04:00 -0800 Young Folks; by Peter, Bjorn and John (featuring Victoria Bergsman) http://technoir.posterous.com/young-folks-by-peter-bjorn-and-john-featuring http://technoir.posterous.com/young-folks-by-peter-bjorn-and-john-featuring

03_-_Young_folks_(featuring_Victoria_Bergsman).mp3 Listen on Posterous

Una canción que ya tiene sus años, pero que todavia prende en un viernes de quincena.

Directamente del soundtrack de FIFA 08, donde la escuché por primera vez. El silbido, por cierto, se lo robó Calderón para los spots de su moribunda presidencia.

Como sea, que tengan un excelente fin de semana!

Peter

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Fri, 15 Feb 2013 07:23:00 -0800 Flight‏ http://technoir.posterous.com/flight http://technoir.posterous.com/flight

Esq-flight-1112-xlg

Después de una de las más aterradores y vertiginosas escenas de vuelo que alguna vez se hayan filmado, Denzel Washington nos entrega una actuación grandiosa, valiente y tortuosa. Así podemos definir Flight, la primera película de Robert Zemeckis en 12 años que no es de animación. Y vaya que lo extrañábamos en esta faceta.

Washington interpreta a Whip Whitaker, un veterano piloto comercial que a lo largo de los años ha desarrollado una resistencia casi sobrehumana para trabajar y vivir el día a día con cantidades de alcohol y droga en sus sistema que noquearían o serían potencialmente mortales para una persona normal (lo que le llaman el callo, mi lic). Cuando lo conocemos, recién esta terminando una noche memorable en compañía de una aeromoza latina y de muy buenos bigotes (Nadine Velazquez), de la que queda recuperado y listo para volar después de un par de líneas de coca y un termo con dos botellitas de vodka. En el avión, su copiloto lo mira suspicazmente y supongo que siente el hornazo, pero Whip solo proyecta aplomo y autoridad detrás de sus gafas de aviador oscuras.

Su vuelo despega en medio de una tormenta. La clase de clima que ejercita el esfínter de los pasajeros y la tripulación (es una gran frase del guión). Pero es allí donde descubrimos lo cabrón que es Whip. Y aún falta. Después de la tormenta, después de la relativa calma, un problema técnico  impredecible hace que el avión caiga irremediablemente en picada. Actuando por instinto, frio como una mañana de enero cerca del Nevado de Toluca, el veterano piloto invierte el avión para frenar su descenso. Y entonces planea, alejándose de zonas habitadas, hasta campo abierto, en el que llega el aterrizaje forzoso.

El campo, como suele ser común en Estados Unidos, se encuentra junto a una pequeña iglesia y Zemeckis retrata la maniobra como un bautizo dramático al aire libre. El simbolismo no es gratuito. La escena esta cargada de adrenalina, de peligro, de hiperrealismo. De repente, los espectadores nos encontramos pensando en las personas más importantes de nuestra vida. En la clase de cosas que, supongo, pensaríamos cuando estamos a punto de morir. Al final, solo seis personas mueren en el accidente y Whittaker es aclamado como un héroe.

Al principio, Whip toma la cuestión como una llamada de atención para dejar el alcohol. Se retira a la granja donde su abuelo creció y despacha por el drenaje su respetable y envidiable colección de licor. Se mantiene sobrio hasta que su representante sindical (Bruce Greenwood) y su abogado (Don Cheadle) le informan que las pruebas de sangre que le realizaron en el hospital muestran que volaba completamente alcoholizado. Se esta realizando una investigación y se avecina una audiencia del Gobierno y una posible (muy posible) sentencia de cadena perpetua. Mientras tanto, se hace amigo de una mujer llamada Nicole (Kelly Reilly), a quién conoció en el hospital. Ella es una adicta que ha tocado fondo y esta en camino de recuperarse; incluso trata de ayudarlo y lo lleva a una reunión de AA, pero esas mamadas no son para un héroe.

Mientras más conocemos a Whip, más nos damos cuenta de que no es un “alcohólico funcional”, sino que el vicio le ha quitado todo. La botella le costó su matrimonio, el respeto de su hijo y la posibilidad de forma un vínculo con algún otro ser humano. Una de las características más efectivas del trabajo de Washington es la construcción de esa fachada impasible y la actitud desafiante para defender su actuación y su adicción. “Nadie más podría haber aterrizado ese avión de la forma en la que yo lo hice”, es su frase favorita y, de hecho, es cierta y está respaldada por sus compañeros y un simulador de vuelo. El hecho es que lo hizo intoxicado.

Una de las escenas más emocionantes tiene lugar en una habitación de hotel. Y no, no es sobre lo que están pensando. Aquél es el lugar en el que el representante sindical y el abogado encierran a Whittaker antes de la audiencia, pero todo sale mal. En un momento crucial, su proveedor de drogas Haling Mays (John Goodman) aparece como un ángel de la guarda enfundado en una camisa hawaiana, listo para salvar a su mejor amigo y cliente en un momento de necesidad. La verdad es que yo, sinceramente, ignoro qué tanta verdad pueda contener la secuencia de la recuperación, si es cierto que un par de líneas te puedan curar de una cruda asesina, pero se lo compro. Para ciertas personas, aquello puede ser completamente normal. La única manera de arrancar.

Denzel Washington es uno de los actores más sólidos en la industria y la eficacia de su actuación en la película esta basada en el control obsesivo. Hay muchas escenas que invitan a manifestaciones emocionales y un actor menor caería demasiado fácil en esas trampas. Washington, sin embargo, depende de sus ojos, sus movimientos y su don para proyectar la emoción interior. En la forma en la que cumple todos los requisitos de una trama complicada, su rendimiento es ideal.

Flight es un título más que apropiado, más que significativo. La película es grandiosa. No muy seguido vemos al personaje de una película hacer un viaje tan desgarrador en el cual nos mantiene de su lado durante todo el camino. Recomendable para verla antes del pre copeo. O a bordo de un vuelo México- Ciudad Juárez.

 

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Thu, 14 Feb 2013 15:50:00 -0800 Behind the scenes of 'The Shining' (1980) http://technoir.posterous.com/behind-the-scenes-of-the-shining-1980 http://technoir.posterous.com/behind-the-scenes-of-the-shining-1980

Shining

Y no, Kubrick no subió la foto a Instagram.

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Thu, 14 Feb 2013 09:53:00 -0800 Mujeres sobrevestidas y la importancia de comer tacos http://technoir.posterous.com/mujeres-sobrevestidas-y-la-importancia-de-com http://technoir.posterous.com/mujeres-sobrevestidas-y-la-importancia-de-com

Overdressedbitch

Overdressed bitch. Perras sobrevestidas. Tan malo o peor que una mujer que se viste como un combo de la Chimoltrufia + Chico Ché. Mujeres que se emperifollan con faldas, faldones, mascadas, zapato de tacón obsceno, maquillaje cargado (lo cual es opcional), vestidos vaporosos, pantalones “de vestir” tan aguados y transparentes que se ven sus horrendos calzones de abuelita, bolsa decadentemente ostentosa, llavero, cartera del tamaño de un ladrillo y aretes brillantes (o con brillantes) para… ir a la oficina. Ir por un café. Ir al cine.

Corolario 1: una mujer joven que usa trusas de ñora no vale la pena.

Hace algunos fines de semana, en la peda vespertina, un amigo y yo nos pitorreamos hasta el cansancio de esas mujeres que se disfrazan, entre semana y con oficinas cuya vista NO ES Park Avenue ni Champs-Élysées, sino Calzada del Hueso o Vasco de Quiroga (jeje) o División del Norte, como si fueran a la Entrega de los Oscar.

“¿Qué me voy a poner hoy, querido clóset?”, dice la perra sobrevestida, “Mmm, déjame ver las opciones”.

1. Afferparty de Vanity Fair en los muelles.
2. Brunch en Madagascar.
3. Té romántico en yate por las Baleares.
4. Cena imperial en Buckingham.

Evidentemente, esas cuatro opciones sólo suceden en su cabeza. Pero hay que sacar los trapos, ¿no? No importa que vayas a estar encerrado en una sala de juntas toda la mañana. O tengas que atravesar una marcha en Reforma y Constituyentes para dirigirte a una cita de trabajo (donde estarás encerrado en una sala de juntas). No. El “estilo” impone que vayas disfrazado de “Brunch en Madagascar”.

¿Cuál es el problema que tienen algunas mujeres con la sencillez? La sencillez gobierna. En verdad.

Corolario 2: las mujeres guapas se ven bien de pants. Siempre. Pero eso no justifica que se pongan gorra. La gorra no es un accesorio de moda cool para una mujer. Del mismo modo que el gafete o el drive USB o el manoslibres Bluetooth es un nefasto accesorio de moda para un hombre.

El cliché dice que no puedes avanzar en una relación si no eres tú mismo. Y es cierto. Si otra persona no te conoce en las buenas y en las malas, hecho una garra un domingo por la mañana todo crudo y entacuchado y perfumado para una boda el sábado por la noche. Ir a una boda con una mujer es, claro, una prueba importante en la relación: hay una cuestión de gusto de por medio, y si todo sale bien (y la mujer es guapa), seguramente se verá espectacular. Espectacular para ti, claro. Eso es lo que importa. Dos personas que se quieren en su primera boda juntos, aunque no sea la propia. Un momento clave. Tan importante como la primera vez que improvisas un plan con esa misma persona, un plan sin pretensiones como tirarse a ver películas en pants o salir a medianoche a comer tacos en la calle. Cuando una perra sobrevestida quiere verse 24/7 como si estuviera posando en una Alfombra Roja, hey, el plan espontáneo vale madres. Difícilmente querrá que la vean comiendo tacos en la calle. Yo digo que es una mamada que seas mexicano y no comas tacos. Así de simple. Pero hay mujeres que no comen tacos. Lo cual “it’s beyond my control”.

Corolario 3: una mujer que no come tacos no vale la pena. No es una persona auténtica. Si tienes una así cerca, sal huyendo.

Por cierto, feliz día de San Valentín!

 

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Wed, 13 Feb 2013 15:23:00 -0800 Kit de primeros auxilios para estos tiempos de Orfandad Papal http://technoir.posterous.com/kit-de-primeros-auxilios-para-estos-tiempos-d http://technoir.posterous.com/kit-de-primeros-auxilios-para-estos-tiempos-d

Primerosauxilios

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Tue, 12 Feb 2013 11:28:25 -0800 Silver Linings Playbook http://technoir.posterous.com/silver-linings-playbook http://technoir.posterous.com/silver-linings-playbook
Silverliningsplaybook

Pat es un ex profesor de educación física que luce extrañamente confiado y optimista para ser un desempleado que acaba de salir de un hospital psiquiátrico y que cuenta con una flamante orden de restricción de su esposa. Sin embargo, la actitud del tipo es la de alguien completamente decidido a reparar todo el daño que ha hecho en su vida, siguiendo hacia adelante y hacia arriba. Siempre. Su lema es “Excelsior!” Y supongo que todos saben en qué fase de su trastorno bipolar se encuentra.

En la parte superior de su lista de prioridades se encuentra la reconstrucción de su matrimonio, el cual se desmoronó cuando casi mata a golpes al amante de su esposa. Pero ya lo pasado, pasado, como diría El Principe. Pat (Bradley Cooper) asegura a sus padres, Pat Sr. Y Dolores (Robert De Niro y Weaver Jacki), que todo estará bien. Ellos no están tan seguros. Uno de los muchos encantos de Silver Linings Playbook (dirigida por David O. Russell) es el personaje de la madre. Dolores es una mujer sensata y cariñosa, quién además cuenta con una larga experiencia en lo referente a lidiar con la conducta compulsiva de un ser querido. Su marido es un obsesionado fan de los Eagles (ajá, los de Filadelfia), quién después de haber sido expulsado de por vida del estadio debido a numerosos altercados violentos, centra toda su atención dominguera en el televisor y en sus ridículas apuestas y en sus numerosos amuletos y mantras y rutinas de la suerte. Está completamente convencido de que las Águilas solo ganarán si sus varias supersticiones se cumplen al pie de la letra.  

(Vaya, no sé por qué esto me suena familiar.)

Sin embargo, la nueva vida de Pat no va tan bien como él lo hubiera imaginado: la orden judicial hace casi completamente imposible cualquier intento de reconciliación con su esposa, lo deprimen los libros de Hemingway, no consigue empleo, cualquier pequeña discusión es exagerada por la policía local y tiende a volverse completamente irracional y violento cuando escucha  My Cherie Amour, by Steve Wonder (bueh, yo lo entiendo; esa canción puede volver loco a cualquiera). Inmerso en su desesperación, se encuentra con Tiffany (Jennifer No Somos Dignos Lawrence), una joven viuda del barrio. Lawrence aparece aquí muy transformada de como la recuerdo en Winter´s Bone Y Los Juegos del Fiambre (¿así se llamaba? creo…). Con solo 22 añitos (que le sientan muuuuuy bien), se ve más suave, más dulce y, de alguna manera que escapa completamente a mi entendimiento, más hermosa que antes; sin embargo, interpreta a Tiffany con todos los bordes que son requeridos en una persona que puede entender a Pat solamente porque esta tan loca como él. La gente la considera una zorra y ella concuerda, Se ríe de Pat debido a su enfermiza obsesión con su esposa y también por el hecho de que sea precisamente ella (con quién está en contacto) la razón que la hace valiosa a los ojos del bipolar.

Tiffany piensa que ella y Pat deberían coger inmediatamente después de ser presentados, pero el bipolar objeta sobre fidelidad y la cala (y es ahí cuando nos damos cuenta de que está completamente loco). Tiffany lo mira con curiosidad, como se mira a un perro que toca el piano. Y nos damos cuenta de que Pat está completamente enfermo. Y todo esto da como resultado la situación excéntrica omnipresente en cada comedía romántica clásica, en la que se involucra un juego Giants-Eagles  y un concurso de baile en el que Tiffany obliga a Pat a participar, como forma de chantaje emocional.

La trama se va desarrollando entre música de esa que le encanta a tu chica y que a ti, extrañamente, no te molesta, entre ensayos de baile y muchas discusiones sobre futbol, domingos familiares frente al televisor y un jersey de DeSean Jackson (vaya, no sé por qué esto me suena familiar). Sin embargo, pronto Pat termina arruinando la situación del Giants-Eagles, siguiendo con la tradición familiar de madrearse en los estadios (¡qué chingón es compartir esa clase de cosas con tu familia!). Pero la trama no se detiene, se profundiza. Ahora involucra el resultado del mentando concurso y el clásico Cowboys-Eagles de final de temporada.

Los actores me encantan. No solo los dos protagonistas, sino ver a un De Niro tan cercano. He crecido con las películas del tipo en formato casero y en mis frecuentes visitas a la pantallota y he llegado a esta muy familiarizado con él como actor (no como persona, porque no lo conozco, en caso de que se lo pregunten). Aquí su trabajo es discreto, pero lleno de encanto. Interpreta con maestría a un hombre obsesionado en mandarle buena vibra al equipo de sus amores, lleno de amorosa gratitud hacia su esposa y orgulloso de su hijo-no-loco (ah, porque Pat tiene un hermano abogánster). Sin embargo, también ama profundamente a su hijo bipolar. A su manera trata de ayudarlo, de tener buenos momentos con él mediante discusiones interminables sobre aquella jugada en la que DeSean Jackson fumbleó en la yarda uno (jugada que usa  como referencia de una forma magistral) y sesiones de deportes en la pequeña sala familiar. Un hombre de pocas palabras y un cálido corazón.

Vaya, no sé por qué esto me suena familiar.

Uno de los ingeniosos logros del sencillo y genial guión de Russell (inspirado en una novela de Matthew Quick) está en mostrarnos la forma en la que padre e hijo se necesitan mutuamente para enfrentar y resolver sus problemas mentales. Y contra todo pronóstico, los dos están juntos en pos de la misma meta, la misma noche del concurso de baile y del mentado juego de las Águilas contra los Vaqueros. Somos plenamente conscientes de lo convencional de la trama, claro; casi podemos ver los engranes y mecanismos moviéndose dentro de la mente del guionista. Pero es el extraordinario trabajo de todos los actores, la velocidad y la economía oblicua del diálogo, lo que nos muestra que esta cinta está en un nivel superior al promedio de cintas de su género. Entiendo y celebro la nominación a Mejor Película. Silver Linings Playbook es tan buena, que en una de esas y se podría convertir en un clásico instantáneo. Y no creo estar exagerando.


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