Jules et Jim (1962)
Jules et Jim se abre con música del carrusel y una narración sin aliento que nos habla de dos jóvenes - un francés y un austríaco - que se reúnen en París en 1912 y se convierten en amigos de por vida: “se enseñaron mutuamente su idioma, tradujeron poesía. "Jules, el austriaco, quiere a una chica, pero sus citas son muy silenciosas o muy habladoras o defectuosas del todo, y aunque se trata de un profesional, no tiene la respuesta, ninguna de hecho: Truffaut lo explica todo con una toma de su tobillo rodeado con un reloj de pulsera. Esta secuencia de apertura mágica me recuerda a El cuarto mandamiento de Orson Welles, que también se precipita a través de los primeros años de vida de sus personajes, dando a entender que la verdadera historia aún está por llegar. El héroe de Welles finalmente consigue su "merecido", y los héroes de Truffaut también, pero nunca recuperan la irresponsable alegría que sienten al principio.La película fue lanzada en 1962, en el momento de la explosión creativa de Godard, Chabrol, Rohmer, Resnais, Malle y los otros directores New Wave, y fue la tercera película de Truffaut (después de Los 400 golpes en 1959 y Disparen sobre el Pianista en 1960). Junto con la opus magna de Godard: À bout de souffle (basada en una historia de Truffaut), Jules et Jim fue quizás la más influyente y la mejor de las primeras películas sorprendentes que rompieron de esa forma con el pasado. Hay alegría en ese cine, tanta que incluso hoy se siente fresco y audaz a la vez. En la energía de pulso de la pantalla se puede ver el estilo y la sensibilidad que inspiró Bonnie and Clyde (1967), una película en la que el nombre de Truffaut fue barajeado para dirigir, y que sacudió a las películas estadounidenses de su letargo. Y usted podría ver en los 60`s, de haber nacido ahí claro, que Jules y Jim y su gran amor, Catherine, eran hijos de las flores -por un tiempo. La década de 1960 terminó tristemente, al igual que Bonnie and Clyde, al igual que Jules et Jim.La leyenda dice que Truffaut encontró la novela original, de Henri-Pierre Roche (1879-1959), en un cubo de descuentos frente a una tienda de libros usados en 1955. Roche escribió Jules et Jim en la vejez, pero la historia se siente escrito por un joven - y en cierto modo lo era, ya que describe un triángulo amoroso realmente experimentado. La original Catherine estaba todavía viva cuando se estrenó la película. Su verdadero nombre era Helen Hessel, quién se convirtió en una poeta y (según Daria Galateria, que escribe en Bright Lights Film Journal) asistió a la premiere de incógnito y confesó: "Yo soy la chica que saltó en el Sena por despecho, que se casó con el querido y generoso Jules y que, sí, le disparó a Jim. "Jim (Henri Serre) no recibe un disparo en Jules et Jim, aunque Catherine (Jeanne Moreau) es la onda con una pistola apuntándolo; Truffaut tiene un final triste en la mente, y no hay tal patetismo como en las últimas palabras de Catherine: "nos miran, Jim! " Pero eso es al final de la película, que comienza en la alegría desenfadada, que sigue con el romance y la pasión, y luego vuelve a sonar después de la Primera Guerra Mundial como si la guerra, después de haber roto el espíritu de Europa, rompió el de ellos también.Jules (Oskar Werner) y Jim han nacido para ser amigos, y los hombres jóvenes en París llevan una vida de encanto y de libertad. Después de renunciar a ser profesionales, Jules cree que ha encontrado a su chica ideal en Teresa (Marie Dubois), vista por primera vez pintando una consigna anarquista en una pared para luego ser golpeada por su novio "porque la gente va a pensar que los anarquistas no sabe escribir." Teresa es la chica que crea el momento de la famosa "máquina de vapor", haciendo estallar el extremo encendido de un cigarrillo en su boca y echando humo por el otro extremo. Cuando Jules descubre que no es, después de todo, su pareja perfecta, su explicación a Jim es una obra maestra: "Ella era la madre y la hija para mí."Los amigos asisten a una presentación de diapositivas de distintas esculturas y son golpeados por la misma imagen: el busto de una chica que es hermosa y, sin embargo, opaca. Allí y entonces deciden viajar hasta el mar Adriático para ver la estatua original. Y lo hacen. Y poco después de su regreso conocen a Catherine, cuyo rostro se ve exactamente como el de la estatua. Jules siente que todo ha cambiado. Los amigos han cambiado y algunas veces compartieron a sus novias "pero no ésta, Jim. OK?" Jim está de acuerdo. Van juntos a todas partes. Una famosa foto los muestra en una casa alquilada en la playa, hablando mientras se asoman a sus ventanas separadas. Una noche, cuando vienen de una obra de Strindberg que a los hombres no les ha gustado, Catherine admira la libertad de la heroína e ilustra que de repente salta al Sena. Aquí el narrador es indispensable, porque de lo contrario ¿cómo podríamos saber que "su salto sacude a Jim como un rayo"?Así que ambos están enamorados de ella, pero Jules la lleva a Austria para casarse y después la guerra los separa. Como miembros de ejércitos enemigos, el miedo de los amigos es que se podrían disparar entre ellos sin saberlo. Después de la guerra, Jim visita a Jules y Catherine en su casa de campo en la Reine. Tienen una hija, Sabine, pero su matrimonio es infeliz. Jules confiesa que Catherine se ha escapado y ha tenido aventuras, pero él lo aguanta y se queda con ella porque la ama y entiende su naturaleza. Una noche en la cena ella misma revela su profunda miseria al recitar los nombres de innumerables vinos franceses. Los amigos se lanzan una mirada inquieta. Jules haría cualquier cosa para hacerla feliz -incluso compartir la con Jim. "Si la amas", Jules le dice: "no pienses en mí como un obstáculo." Catherine le pide a Jim que se mude a la casa. "Cuidado Jim, cuidado por ambos", dice Jules. Se pregunta si tal vez lo mejor sería el divorcio, así Jim podría casarse con ella. Él cree que su amistad puede sobrevivir a eso.Su tragedia es que compartían una mágica juventud y que la edad adulta no lo sería y no pueden darle cabida. No hay arreglo práctico de la vida, no pueden duplicar la libertad de sus primeros días en París. Los hombres pueden tratar de llegar a un acuerdo sobre esto, pero Catherine no puede, y Jules et Jim es en realidad la película de Catherine. Esta es la primera gran actuación de Jeanne Moreau, por el arte con el que presenta el descontento de Catherine. Una actriz menor podría haber hecho una Catherine loca o histérica, pero a pesar de la locura y la histeria que se desarrolla bajo la superficie, Catherine depende principalmente de la incertidumbre - una falta de voluntad fundamental para que se comporte como se espera. Ella enfrenta a sus amigos como una forma de ponerlos a prueba.La cámara de Truffaut es ágil, su movimiento es tan fluido que tenemos la sensación de un desafío a la gramática tradicional de Hollywood del plano general, del primer plano, reaction shot y así sucesivamente. Jules et Jim nos llena con impaciencia de las cepas de un estilo de mano. El narrador también apresura las cosas, nos dice lo que no hay tiempo para enseñarnos. El uso de un narrador se convirtió en una de las técnicas favoritas de Truffaut, una manera de señalar que la historia nos ha pasado y su final es conocido antes de que comience. Su uso breve, casi imperceptible, de marcos congelados le da a algunos momentos el tratamiento de fotografías instantáneas, que también pertenecen al pasado.El misterio (algunos dirían que es el defecto) de la película es cómo se mueve tan rápidamente a través de estas vidas. Quizás el secreto está en la naturaleza de la memoria de un hombre viejo, tal como lo entiende Truffaut (que tenía 29 años durante el rodaje). Henri-Pierre Roche vivido a través de eventos como los de la película, fue uno de los personajes, todas las etapas de la historia son de él, y él las recordaba con tanta frecuencia y tan bien detalladas que en sus momentos clave de novelista su imaginación puso el relieve, mientras que los pasajes de en medio se habían desvanecido.Jules et Jim es una de esas películas raras que saben que el público puede pensar rápido y que las emociones contienen sus propias explicaciones. Se trata de tres personas que no podían aceptar que su momento de felicidad perfecta había terminado y la persiguen en lugares oscuros y tristes. Galateria cita a Truffaut: "Empiezo una película creyendo que va a ser divertida y en el camino me doy cuenta de que sólo la tristeza la puede salvar."
