J. Edgar

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J. Edgar Hoover fue el jefe de la Oficina de Investigación (Bureau of Investigation) desde 1924 hasta su muerte en 1972. El le añadió la palabra "Federal" al título en 1935. Trabajó en los gobiernos de Coolidge, Hoover, Roosevelt, Truman, Eisenhower, Kennedy, Johnson y Nixon; y durante ese tiempo muchos creían que él era el segundo hombre más poderoso en el gobierno. Ahora él está muerto desde hace 39 años, y lo que la mayoría de la gente probablemente piensa que sabe sobre él es que le gustaba vestirse como mujer. Este chisme de lavadero, que nunca ha sido verificado, se une a detalles escabrosos y reales de su vida, como que nunca se casó, vivía con su madre hasta que murió y que tuvo una estrecha amistad de por vida con Clyde Tolson, el soltero alto y bien parecido que heredó sus bienes.

Por lo tanto, de plano se ha dicho que Hoover era gay, lo que hubiera sido irónico, ya que reunió en archivos secretos la información sobre la vida sexual de todos los destacados en la vida pública, y utilizó esa palanca para aferrarse a su puesto de trabajo durante 47 años y aumentar el poder del FBI durante cada uno de ellos. Fue abierta su hostilidad en contra de la homosexualidad, y se negó a permitir que los gays (o muchos negros e incluso las mujeres) se convirtiesen en agentes del FBI. Estaba tan seguro de su poder que a veces se tomaba de la mano con Tolson en los restaurantes y compartía habitaciones con él en vacaciones. Nunca hubo un presidente que pudiera tocarlo.

Teniendo en cuenta estas cuestiones, y el hecho adicional de que el guión de J. Edgar, fue escrito por Dustin Lance Negro (quién escribió Milk), se asumiría la película era el retrato de un hombre gay. No lo es. Eso la hace más fascinante. Es el retrato de la imagen pública que J. Edgar Hoover mantuvo durante toda su vida, incluso en privado. La posibilidad escalofriante es que con Hoover lo que aquí se ve fue realmente cierto. Él era un moralista intransigente que se rodeó de agentes del FBI sin tacha. Los que eran más cercanos a él solían tener una imagen impecable. Los agentes llevaban traje y corbata en todo momento. J. Edgar inspeccionaba su calzado y atuendo. Le gustaba mirar pero no tocar.


En casos famosos como la captura de John Dillinger y la persecución de los secuestradores del hijo de Lindbergh, la máquina escrutadora llamada prensa lo retrato como alguien gustoso de actuar prácticamente en solitario. Él no estaba presente cuando Dillinger fue abatido afuera del Biograph Teather (chale, el buen John solo quería ver una movie), pero Estados Unidos tuvo la impresión de que fue el quién jaló de gatillo, y nunca perdonó el agente estrella, Melvin Purvis, de haber dado cuenta del enemigo público Nº 1. En el otro caso, la duda persiste acerca de que Bruno Hauptmann fue culpable en el caso Lindbergh. Pero en la mente de Hoover no hay tal duda. La lucha contra el comunismo nacional en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial proporcionó una ocasión ideal para que él fuera el artífice del miedo a los rojos, con el trabajo conjunto del desagradable Joe McCarthy. Dos de las razones por las que Hoover odiaba beatniks y los hippies fueron sus cortes de pelo y su calzado.

Este hombre fue hermético, con la cara manchada eternamente con un dejo de petulancia. Era tan poco carismático que es posible que se pierda el brillo del rendimiento de Leonardo DiCaprio en J. Edgar. Sin embargo, su trabajo es una plena realización, con un rendimiento sutil, persuasivo, sobre todo en sus escenas con Armie Hammer como Tolson. En mi lectura de la película los dos eran homosexuales reprimidos, Hoover más de Tolson. Pero después del amor a primera vista y un noviazgo corto, a principios embriagador, fue que J. Edgar se alejó del sexo y llenó su vida de compañeros que pronto envejecieron con él. Podría decirse que las recompensas por ser gay no eran demasiado tentadoras para alguien que en su día fue agasajado por Hollywood, Broadway, Washington y Wall Street. Fue la casi beligerante posición anti-gay de Hoover lo que sirvió como su propio y privado closet.

Dos mujeres figuraron de manera importante en la vida de Hoover. Una de ellos fue su dominante madre, Annie Hoover (Judi Dench), que pone de manifiesto su desprecio por los hombres que son "mariquitas". La otra era una joven mujer llamada Helen Gandy (Naomi Watts). En un momento extraordinario de control sobre la propia imagen, Hoover llega a la conclusión de que sería beneficioso tener una esposa. Lleva a Helen, por entonces una secretaria del FBI, a una de las citas más inusuales en la historia del cine, en la que demuestra el funcionamiento de un sistema de archivos de tarjetas con gran orgullo. Debe haber sido claro para ella que nada se movía en Columbus. Su relación en ciernes siguió sin problemas, hasta que ella se convirtió en su secretaria de confianza para el resto de su vida - la mujer encargada de los archivos secretos.

La película de Clint Eastwood se mantiene firme en su negativa de abaratarse y empañarse inventando escenas lascivas. No me da la impresión de que Eastwood fuera un gran fan de Hoover, pero creo que respetaba mucho su fachada pública inquebrantable. Es, posiblemente, el rendimiento de toda la vida de Hoover lo que le fascinaba. Hay un tema recurrente en la mayoría de sus películas: el inquebrantable compromiso de un hombre con su propia idea de sí mismo.

Como una película biográfica de época, J. Edgar es magistral. Pocas películas conservan esa maestría y esa comodidad a lo largo de un periodo de siete décadas. Los decorados, los accesorios, la ropa, los detalles; observar cómo Eastwood maneja las muchas figuras de apoyo (algunos de ellas representan personajes famosos). Estos personajes secundarios son hasta cierto punto banales en relación con la formidable imagen pública de Hoover. Como persona o como un personaje, él era una estrella del escenario, cine, radio y prensa, que se dice que luchaba incansablemente por el bien del mundo. Es un buen detalle la forma en que Eastwood y DiCaprio tomaron un personaje que parecía ser una zona muerta y lo hicieron electrizante en cada toma, sobretodo en comparación de otros actores y de los tiempos actuales.