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Les manejo 2 reseñas en una.

Der Baader Meinhof Komplex (2008)

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Conocída por esto láres como Las Brigadas Rojas, la película de Uli Edel es la historia de un famoso grupo terrorista de los años setenta que luchaba por.. eh, pues por todas aquellas cosas que luchaban y protestaban los jóvenes durante los sesenta y la primera parte de los setenta. En algún punto, los líderes de la organización se dieron cuenta de que para que la gente les hiciera caso, tendian que pasar del discurso a la acción, así que financiandose mediante asaltos bancarios, dieron inicio a una serie de atentados y ejecuciones de los llamados "enemigos de la Revolución". Transcurrida la movie, vemos el juicio de los líderes del movimiento y la evolución sustancial de éste, así como la idealizacion de aquello que no se conoce más que por el boca en boca.

Siento que este es el tipo de películas que cualquier director gríngo arruinaría, ya que el guión y la propia narrativa no sugieren ningún tipo de juicio moral de aquellos que nos encantan en el cine de Occidente. El director se limita a contar la historia, planeando en el espectador la problemática de decidir cúando se ído demasiado lejos o cúando se a perdido toda justificación. Los personajes son totalmente humanos, pero lo suficientemente maquillados para hacerlos empáticos, sobretodo cuando se trata de lidiar con la autoridad. Mucha gente podria pensar que la parte final esta sobredramatizada, pero se justifica muy bien con todo lo que se nos ha presentado hasta entonces; es el descenlaze real, lo que no siempre es lo ideal. Me encantó el enfóque con el que se trata la leyenda del grupo para con las nuevas generaciones, me encantó la fotografía y la edición. En fin, creo que vale mucho la pena.

 

Taking Woodstock (2009)

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Al principio todo hiba bien, la verdad. Me gustó como se retrató la loca loca década de los sesenta (ya al final) en un pueblito redneck como habia muchos en ese tempo. Despues, cuando empieza todo el pedo de la organización del festival más importante de la historia del rock en aquel rincón olvidado de John Lenonn, yo, francamente, estaba emocionado. La escena en la que el tipo se despierta a medianoche por el insesante murmullo de autos que transportan hippies, es... hermosa. Pero de repente se cambia el enfóque y todo se va al caraxo. No me gustó que la historia se concentrara en la salida o no del closet de Elliot, la escena en la que los padres se ponen locos con los beegles es una mierda, le da en la madre a toda la construcción de dichos personaes que antes de esa escena estaban muy bien. De repente tambien se pierde toda pista de las amenazas que sufría la familia organizadora, por lo que el militar travésti jamás hace nada (salvo dar consejos profundos, ya saben). El final no resuelve nada y hay otros personajes interesantes que jamás se explotan lo suficiente, aparte de que hay muchas escenas inútiles. La secuencia de la van me gustó, pero sentí que le faltó algo más. A eso y a toda la película.

Al final el mensaje, creo, es que el espíritu de libertad te alcanza, estés donde estés. La imagen de los hippies crudos y en el bajón recogiendo su basura no me paeció la acertada para terminar, pero bueno, para ese entonces la cinta ya me habia perdido. Hay cosas buenas, esta bien dirigída (Ang Lee es un wey muy talentoso en el aspecto visual) y el score de Danny Elfman es espectacuar, pero le falta algo para ser una gran película. A la historia de Elliot le sobra todo el final, por ejemplo. Y no me hubiera molestado que toda la fotografía fuera un poco oscura y retro, como la muestran algunas tomas. Era una buena idea, pero creo que estuvo mal ejecutada desde el guión. Seguro el libro es mucho mejor.

 

Mis películas favoritas de los 90

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1.- Goodfellas (1990), de Martin Scorsese. Con todo respeto para el maese Coppola, esta es la mejor película sobre mafia que jamás se haya hecho. Fuí fan de la música, del personaje de Pesci, de Lorraine Bracco y de que nos mostrara lo que se siente ser un mafioso. Quiza sea mi película favorita ever. Defínitivamente estaría en mi Top 3 de todos los tiempos.

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2.- The Big Lebowski (1998), de Joel Coen. La comedia que demostró que los Coen eran los mejores directores de la década, versátiles y geniales los cabrones. Soy fan del Dude, mucho. Y John Goodman, qué gran personaje! Y las referencias a la Guerra del Golfo y a Vietnam. No mamen, es una delicia.

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3.- Magnolia (1999), de Paul Thomas Anderson. La trama circular, lo diálogos, los one-liners memorables, la música. Salí de verla convencido de que P.T. Anderson era un díos solo por haber superado su trabajo anterior (Boogie Nights). Soy muuuy fan de esta puta película, otra inspiración para mi obra literaria y que uno de mis autores favoritos coveereó en un libro que me sacó una lágrima al leerlo (me refiero a Ruy Xoconostle y su Vida sin Pixie).

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4.- Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino. Samuel L. Jackson recitando la Biblia antes de matar a tiros a un pobre pendejo, John Travolta y Uma Thurman bailando, Bruce Willies luchando por su vida con una katana, Tim Roth recibiendo lecciones de vida… esto es Pulp Fiction: una serie de momentos inolvidables y cabronamente magistrales. La película que realmente muestra qué quieres ser y cómo ser alguien en los noventa. Todavia recuerdo lo original que me pareció en su momento, jeje. Me parece que el maese Tarantino jamás la superará.

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5.- Barton Fink (1991), de Joel Coen. La muerte, el diablo, el bloqueo de escritor y el star-system clásico de Holywood se funden en esta maravilla, ya tambien elevada al recinto del culto. El final es uno de mis favoritos de todos los tiempos. Creo que A Serious Man (2009) por momentos se acerca a la genialidad de esta pieza.

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6.- Boogie Nights (1997), de Paul Thomas Anderson. Una historia épica sobre un actór porno en la década de los setenta/ochenta, filmada con toda la obsesión de la que es capáz ese neurótico de P.T. Anderson y llena de referencias a la cultura pop. Soy seguidor de su estética, de su forma de contar y entrelazar las historias y de la manera en que utiliza la música. El soundtrack es de mis favoritos y la secuencia de la casa de Alfred Molina me parece todavia una de las cumbres del cine ever made.

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7.- Fear and Loathing in Las Vegas (1998), de Terry Gilliam. La ví en un momento en el que no sabía qué pedo con mi vida, cuando no sabía qué carrera elegír ni a qué dedicarme. En ese momento me abrió los ojos y me hizo decir: mierda, quiero ser escritor. La actuación de Depp me rockeó mal pedo, así como la música y aquél memorable speach sobre los sesenta en medio de una nerviosa noche en Las Vegas. Es una película a la que le rindo una especie de culto personal, así como a mi Santo Patrono: el Dr. Hunter S. Thompson.

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8.- Terminator 2: Judgment Day (1991), de James Cameron. La película que me demostró en la práctica que vale la pena esperar por el verano cinematográfico. Los efectos de esta movie fueron completamente impresionantes para le época. Amo esta cinta: la rola de los Guns, las frases, las secuencias de acción y el hecho de que haya demostrado una vez más que una secuela sí puede superar a la original. Curiosamente, nunca la habia tenido en formato casero hasta hace poco, cuando adquirí mi cajita de metal de la edición en rayo azul y me volví aún más fan. Quíza sea mi película palomera favorita.

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9.- Natural Born Killers (1994), de Oliver Stone. Su propuesta visual me partió la madre: el cambio de formatos, la musicalizacion, la edición alocada. La hiperviolencia empezó a llenar el cine a partir de esta movie, por más que se tratara puramente de una comedia bastante bastante negra.

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10.- Schindler’s List (1993), de Steven Spielberg. Esta pinche pelicula me hace llorar. Ya sé que en realidad se trató de una muestra, un experimento, una prueba para convertir a Spielberg en un director “serio”, pero eso no tiene nada que ver con la fuerza que tiene. La suprema fotografía, la música inolvidables, las excelentes actuaciones, la ambientacion soberbia, la dirección pausada y meticulósa y el guión que sí, es oscareable, pero no por ello menos bueno. Una gran, gran película sin lugar a dudas.

Y las que completan mi lista de las 25 más queridas:

Fight Club (1999), de David Fincher; Four Weddings and a Funeral (1994), de Mike Newell; American Beauty (1999), de Sam Mendes; Shallow Grave (1994), de Danny Bolyle; Miller´s Crossing (1990), de Joel Coen; The Crying Game (1992), de Neil Jordan; Edward Scissorhands (1990), de Tim Burton; Fargo (1996), de Joel Coen; Heat (1995), de Michael Mann; Ed Wood (1994), de Tim Burton; The Nightmare Before Christmas (1993), de Henry Selick; Rushmore (1998), de Wes Anderson; The Matrix (1999), de Larry y Andy Wachowski; Wild at Heart (1990), de David Lynch y The Shawshank Redemption (1994), de Frank Darabont.

Mis películas favoritas de los 80

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1.- Blade Runner (1982) de Ridley Scott. Probablemente sea la mejor pelicula de ciencia ficción jamás hecha (sí, es mejor que Solaris). Deckard es una pistola, por más que se lo madreén y que solo mate mujeres. Las referencias, las cosas ocultas, los quotes; todo es magnífico. Y la estética es insuperable.

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2.- E.T., the Extra-Terrestrial (1982), de Steven Spielberg. La película culpable de que yo me haya convertido en un geek del cine y la que más vecez me ha hecho llorar. Perfecta en todo, poseedora de una belleza hipnótica, etérna. Una obra maestra.

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3.- The Empire Strikes Back (1980), de Inving Kershner. Quién no soñó con AT-ATs invadiendo su calle y aplastando su casa? Una de aquellas cintas que en verdad te ponian a imaginar, que te llevaban a proceso de la creación de fantasías. Han Solo fue mi héroe. Y supongo que aún lo és.

 

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4.- Raging Bull (1980), de Martin Scorsese. La gloria y caida de Jack La Motta, un boxeador con la cabeza más dura que sus puños, filmada en glorioso blanco y negro y con la enooorme actuación de De Niro, estaba pensada en ser la obra póstuma de Scorsese (así lo sentía él), por lo que trató de volcar en ella todo su talento y maestría. Afortunadamente no murió, logró salir de su adicción de la cocaína y de paso nos regaló la mejor película de deportes jamás filmada.

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5.- The Shining (1980), de Stanley Kubrick. Mi pelicula favorita en lo que a terror y fantásmas se refiere. Una pelicula enfermamente obsesíva, que puso de manifiesto de qué lado mascaba la iguana en lo que a dirección se refería. Probablemente sea el testamento fílmico ideal del viejo maestro neoyorquíno neurótico.

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6.- Ferris Bueller’s Day Off (1986), de John Hughes. Una de las peliculas más infravaloradas de la historia, ya que es más emocional e inteligente de lo que se piensa. Ferris es la onda, rockea mal pedo. Y los ochenta retratados por Hughes realmente te hacen haber querido vivir ahí. Una obra maestra de cine juveníl.

 

7.- Once Upon a Time in America (1984), de Sergio Leone. Una de las 3 mejores películas sobre la mafia jamás filmadas. Perfecta en fotografía, ambientación, edición y actuaciones; su guión (lleno de referencias a En Busca del Tiempo Perdido y a los Beatles) y producción reamente hizo sufrir al maestro italiano, quien había soñado con hacer esta cinta desde finales de los sesenta. Una de aquellas películas que mejor lograron retratar la atmósfera de la prohibición, la Gran Depresión, Nueva York en los años 30, la génesis de las organizaciones criminales y la pérdida de aquello que los románticos gustamos de llamar "amistad".


8.- Do the Right Thing (1989), de Spike Lee. Una joya políticamente incorrecta sobre las minorías, los prejuicios y la, ejem, política. Impecablemente dirigida y mejor escrita, es una de aquellas cintas que siento muy personal y que me han inspirado en demasía.


9.- Empire of the Sun (1987), de Steven Spielberg. Otra cinta de Spielberg que me humedece los ojos. Otra que creo es por demás incomprendida (a mí siempre me ha parecido más triste y deprimente que un funeral). Una de mis cintas preferidas sobre la Segunda Guerra Mundial y a la que probablemente le debo mi fascinación por ella.


10.-  The Terminator (1984), de James Cameron . Pesimista como pocas. Oscura y decadente y, a la vez, esperanzadora. Una cinta que demostró que los ochenta eran la época de la ciencia ficción sucia y violenta. Una gran favorita personal de la que creo ya hice un post en esta página.

Y las que completan mi lista de las 25 más queridas:

Aliens (1986), de James Cameron; Brazil (1985), de Terry Gilliam; The Hunger (1983), de Tony Scott; Wall Street (1987), de Oliver Stone; Some Kind of Wonderful (1987), de Howard Deutch; Rumble Fish (1983), de Francis Ford Coppola ; The Purple Rose Of Cairo (1985), de Woody Allen; Raiders of the Lost Ark (1981), de Steven Spielberg; Raising Arizona (1987), de Joel Coen; Akira (1988), de Katsuhiro Ôtomo ; Ghostbusters (1984), de Ivan Reitman; Back to the Future (1985), de Robert Zemeckis; Das Boot (1981), de Wolfgang Petersen; Full Metal Jacket (1987), de Stanley Kubrick y Stand by Me (1986), de Rob Reiner.

Mis películas favoritas de los 70

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1.- A Clockwork Orange (1971), de Stanley Kubrick. Si hablamos de películas que en verdad marcan la vida, ésta debe estar en el número uno ever. La visión pesimísta y überestética con la que Kubrick nos pinta el futuro han influido mucho en un servidor. El língo, las frases, los momentos, la música; puta!, es simplemente una cinta perfecta.

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2.- Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola. La mejor película de guerra jamás filmada. Así de simple. La versión normal es perfecta, pero el agregado de la Redux realmente la eleva al recinto de las Inmortales.

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3.- Annie Hall (1977), de Woody Allen. Verla periodicaménte es bueno para la salúd, es el equivalente cinematográfico a tomarte un valium o una aspirína. Allen era un semidíos en esa época, mezclando comedia clásica de Hollywood con psicoanálisis y el humor más inteligente que se habia visto hasta entonces. Y qué pedo con el look de Diane Keaton!

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4.- Taxi Driver (1976), de Martin Scorsese. Ya no hay películas como esta: llenas de huevos, hiperviolentas, políticamente incorrectas. De Niro nos entregó una de las mejores actuaciones de la década, junto con el impecable guión de Paul Schradre y la dirección del buen Martin, que nos caló tanto como una patada en las bolas.

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5.- The Godfather: Part II (1974), de Francis Ford Coppola. La mejor segunda parte de la historia del cine es una joya en toda la extensión de la palabra. Impecablemente dirigída, con actuaciones sobresalientes y un final que, xoder, es de lo mejor que jamás se ha hecho en el cine.

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6.- The Deer Hunter (1978), de Michael Cimino. Una de aquellas peliculas hechas con todos los cojones del mundo y que fueron premiadas por la Academia. Vietnam nunca pareció tan ojéte y Christopher Walken nunca estuvo tan bien. La primera hora de cinta es una verdadera belleza.

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7.- Manhattan (1979), de Woody Allen. Quizá la película más cursi de Allen. Filmada en blanco y negro y cuyas escenas han inundado mi trabajo en la escritura, es mi referente preferido a la hora de hablar sobre las expectatívas y aquella cosa ya olvidada llamada confianza.

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8.- Star Wars (1977), de George Lucas. Todavía me gusta un chíngo, todavía me trae recuerdos muy agradables y sin duda es la culpable de haberme convertido en un nerdazo.

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9.- The Warriors (1979), de Walter Hill. No es precisamente una gran pelicula, pero en la etápa en la que la ví realmente me voló la tapa de los sesos. Las calles sucias, las bandas, los desmadrez, las corretizas de la policia, las putizas… todo estaba aquí. Es un pequeño placer culpable que comparto todavía con mi hermano de vez en cuando.

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10.- Kramer vs. Kramer (1979), de Robert Benton. Otra película que me impactó profundamente en el momento en el que la ví por primera vez. El morrito rockea, la actuación de Hoffman tambien, la música así mismo y la señora Kramer es una maldita. La escena en la que el morrito conoce a la amiga de su papá me sigue haciendo cagar de la risa.

Y las que completan mi lista de las 25 más queridas:

One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975), de Milos Forman; Mean Streets (1973), de Martin Scorsese; Roma (1972), de Federico Fellini; Jaws (1975), de Steven Spielberg; Love and Death (1975), de Woody Allen; Scenes from a Marriage (1973), de Ingmar Bergman; Deliverance (1972), de John Boorman; Zerkalo (1975), de Andrei Tarkovsky; Close Encounters of the Third Kind (1977), de Steven Spielberg; The Godfather (1972), de Francins Ford Coppola; Alien (1979), de Ridley Scott; Dog Day Afternoon (1975), de Sidney Lumet; Harold and Maude (1971), de Hal Ashby; Network (1976), de Sidney Lumet y The French Connection (1971), de William Friedkin.

Les cuento que ayer ví

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Blow (Ted Demme, 2001). Y me gusto mucho, fíjense. Creo que es la mejor pelicula de nárcos, aunque en realidad trate de un dealer gringo cuya “ambición superó a su talento” (gran puta frase).

Me encantó la primera parte del film, cuando George Jung (Johnny Depp excelente) a.k.a Boston George pá los cuates, y su parnita Tuna se mudan de Nueva Inglaterra a Califórnia en medio de la loca loca década de los sesenta. Me gustan sus incios en el negocio sucio de la distribución de marijuana. Me encanta su primera banda, su primera jeva, sus desmadres en México. Eran los tiempos ingenuos, los buenos tiempos. Despues lo agarraron cruzando una linea imaginaria (pero real) transportando 300 kilos de unas plantas (ilegales), su primer gran amor murió de cáncer y lo entambaron. Entró a la cárcel con una maestría en hierba y salió con un doctorado en cocaína. Conoció a un amigo colombiano, despues conoció a EL MAGICO (San Pablo Escobar) y conoció a su loca loca esposa (Penélope Cruz, no tan pínche) mientras se dedicaba a meter a Estados Unidos el 85% de la coca que se consumió durante el final de los setenta y el inicio de los ochenta. Esta última parte ya es sazonada con varias cosas no tan agradables que le pasan al buen Georgie; despierta del sueño de la lealtad, de la amistad, del amor, de sus sueños. Pero hasta el final continua siendo un tipo super cool. Me imagino que el real era así, o si no, Depp solito nos regaló a uno de los dealers más carismáticos de la historia del cine.

La dirección del film deja algunas cosas que desear, pero en realida cumple bien el objetivo de contar la historia de un wey sin miedo, de un wey que “saltaría de una montaña sí alguien le dijera que no puede” (es, ademas, un cinta muy quaouteable, como ustedes ya se abrán dado cuenta). La vida de Boston George resulta sumemente interesante porque es real, porque las cosas realmente resultaron así, porque él vivió en una época en la que para triunfar se necesitaban bolas, talento e imaginación y él reunia esas 3 cualidades en demasía. Porque a vecez las mujeres son así. Porque así son las vueltas que dá la vida. Porque en la vida real, desde hace ya un rato, ya no hay lugar para la amistad, para lo códigos de ética, para la ley de la calle. Y porque ese final es el real, no el ideal; por tanto es perfecto.

Es muy recomendable, aunque creo que muchos de ustedes y la abrán visto. A mí me la habian recomendado desde hace tiempo, pero me habia resistido. Cráso error. Es una buena pelicula que contiene varias cosas que les pueden decir mucho en ciertas etápas de la vida, sobretodo aquellas que hablan sobre los padres de George y su propia hija.

Y la selección musical contiene varias joyitas que me alegra hayan puesto ahí.

Brüno

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Lunes, en la tardecita, Diana y yo decidimos ir a ver Brüno (2009). Hay filita para entrar, pése a que no hay mucha gente en el complejo. Antes de que se apaguen las luces alcanzo a contar unas 40 personas, bastante más que decente para el día, la hora y el típo de pelicula. Cuando los créditos finales aparecieron, solo quedaban unas 7 personas en la sala, incluyendonos. Eso me puso a pensar y entre mi acompañante y yo llegamos a la conclusión de que a la gente no le gusta que le restreguen su mierda en la cara, así sea bajo una máscara de humor.

Lo acepto, cuando me metí a ver Borat (en enero del 2007) no sabia quién chingádos era Sacha Baron Cohen. Ahora, más de 2 años y de varios programas gringos despues, sí sabia quién era al momento de comprar los boletos para Brüno. Pero, al igual que aquella vez, me sorprendió cabrón.

Mediante situaciones que a vecez se salen de control, el protagonista (en este caso un host austriaco de 18 años, obsesionado con la moda y la imagen física, que intenta hacerse estrella de L.A.) intenta, eh, humillar a la gente de forma inteligente y satírica, enfrentandolo a su realidad y creencias. Y es bien divertido ver lo homofóbicos que somos, lo racistas, estúpidos, misántropos, pretenciosos y plásticos que somos. Todos los espectadores somos los participantes de ese focus group, todos nos sentamos sobre gente que es menos que nosostros, todos tratamos de dar una imagen completamente falsa de nosotros mismos. La verdad es que el pedo no es muy profundo que digamos, solo demustra una vez más que la humillación es el lenguaje universal, aparte de contener unas 3 secuencias completamente memorables y que te hacen poner de pie por los yarbles con los que esta filmadas.  

No creo que esta sea una pelicula para todo el mundo. Mucha gente n siquiera la consideraría una pelicula. Si les gustó Borat (sí de verdad les gustó Borat) la van a disfrutar mucho. Pero, si por el contrario, consideran ofensivos hasta a los Simpson, pues ni siquiera la vean en dvd pirata. Sí, es ofensiva, pero a vecez solo de esa forma podemos ver lo xodidos que estamos y lo podrida que esta la sociedad. Vale la pena para cagarte de la risa un rato. La reflexión o wathever ya es cosa de ustedes.

His name is Robert Paulson.

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Hace 10 años se estrenó Fight Club (David Fincher, 1999) y en este tiempo varias cosas han cambiado. Las Torres Gemelas se cayeron, llegó un nuevo Vietnam, surgió una nueva dinastía en la NFL; así podriamos seguir enumerando y enumerando sucesos acaecídos en esta década, una de las más locas de la Historia. Y sí, creo que muchas de ellas pueden entenderse mejor viendo Fight Club.

Todos los que vimos esta pelicula en el cine, de entrada, no sabiamos a lo que nos metiamos, debido a un deficiente marketing que ocasionó que nadie supiera de qué chingados trataba la cinta. Solo era "la nueva pelicula de David Fincher con Brad Pitt". Y mucha gente (sobretodo hombres) salió del cine con ganas de madrear a alguien, con ganas de mandar todo al diablo y empezar una nueva vida basada en la disciplina de los golpes y la autodestrucción. Mucha gente vió en la pelicula una óda a la anarquía, una llamada a la vuelta al estado natural del hombre mediante los golpes, un grito para despertar consiencias y cambiar las cosas. Pero, despues de verla muchas vecez, creo que ese no es el punto.

La pelicula es una advertencia, un vistázo de lo que puede pasar cuando las cosas se salen de control, cuando dejamos de tener valor para efrentar las cosas y preferios que otros (un grupo o un alter ego) lidien con nuestra vida. Los monos del Project Mayhem, sin darse cuenta, se convierten en aquello de lo que supuestamente trataban de huir: son tipos que sigan órdenes sin pensar, que no hacen preguntas, que ni siquiera tienen nombres hasta que mueren. El propio narrador (que no se llama Jack, no sé de donde sacan que se llama Jack) está a punto de perder su identidad al ser absorvido por aquello qe creó para enfrentar la vida y las putizas diarias. Al final encuentra a alguien, el amor lo saca del pedo; nunca sabemos las repercuciones que el Teatro de Destrucción Masiva orquestado por Tyler Durden tuvo para el capitalísmo, la última imagen es la del narrador tomando de la mano a su salvadora. Un tipo que luchó consigo mismo y logró salir.

La moraleja del Club de la Pelea es, pues, que eso realmente puede pasar si seguimos mamando indiscriminadamente de la téta consumista, si seguimos fabricando a nuestros Tyler Durdens, electronicos o wathever, para lidiar con nuestros pedos y resolver nuestras vidas. Si seguimos a la manada sin cuestionar nada, solo porque nos hace sentir bien estar con una bola de idiotas vestidos igual que nosotros y que no se preocupa por nada. La anarquía absoluta no es la respuesta, pero tampoco lo és la pasividad absoluta, la hueva. El libro y la pelicula son entretenimiento explosivo y como tál deben ser vistos y analizados. Nunca es bueno dejarse llevar por la primera impresión.

Pero no todo lo que Durden hace o dice es malo. Muchas cosas son buenas para ser recordadas y puestas en práctica de vez en cuando. A vecez es bueno sentir dolor, fumar un cigarro en un lugar donde esté prohibido fumar, apagar la tele y encender un libro, recordar que nuestras posesiones materiales son solo eso, al igual que nuestra ropa y nuestro auto; recordar que somos más que un número. Como dice Tyler:

You're not your job. You're not how much money you have in the bank. You're not the car you drive. You're not the contents of your wallet. You're not your fucking khakis.

Y, a vecez, es bueno recordar eso.

Nothing is goodenough

Once upon a time is how it always goes
But I’ll make it brief
What was started out with such excitement
Now I’d gladly end with relief
In what now has become a familiar motif:


That nothing is good enough
For people like you
Who have to have someone take the fall
And something to sabotage—
Determined to lose it all


Critics at their worst could never criticize
The way that you do
No, there’s no one else, I find,
To undermine or dash a hope
Quite like you
And you do it so casually, too

Cause nothing is good enough
For people like you
Who have to have someone take the fall
And something to sabotage—
Determined to lose it all

Ladies and gentlemen—
Here’s exhibit a
Didn’t I try again?
And did the effort pay?
Wouldn’t a smarter man
Simply walk away?

It doesn’t really help that you can never say
What you’re looking for
But you’ll know it when you hear it,
Know it when you see it walk through the door
So you say—
So you’ve said many times before

But nothing is good enough
For people like you
Who have to have someone take the fall
And something to sabotage—
Determined to lose it all

Fantasmas

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No recuerdo cuando empezó mi fascinacion por el pedo sobrenatural. Desde que tengo memoria siempre me han llamado la atención las historias de aparecidos y muertos (las que, en una familia grande, abundan a más no poder). Tengo que decir que en estas cuestiones yo soy un creyente, aunque nunca haya tenido una “experiencia”, como le dicen. Es raro que mucha gente que conozco y que se dice escéptic@ en este tipo de cuestiones hayan tenido encuentros muy cabrones con cosas al aprecer inexplicables (ya saben: que la temperatura de una habitacion suba o baje de forma repentina y extrema, que se sientan presencias en un cuarto supuestamente vacio, el escuchar quejidos o algun otro tipo de sonidos, etc.). Las discuciones con ellos sobre este tema son largas e inútiles, pero bastante agradables sobretodo si son sazonadas con chelas y Dereck & the Dominos. Siempre me ha parecido, tambien, que el ser no creyente es muy fácil, eso de refugiarse en la negacion porque sabes que no te pueden comprobar con algo palpable lo contrario. Los que defendemos el pedo nos encotramos con la falta de pruebas y la apelacion a la fe y ee tipo de cosas que en este tiempo son dificiles de hayar, lo cual es muy triste.

Soy fan del más allá por la razón más simple y criticada de todas: porque me ayuda a sentir que hay “algo más” aparte de todo esto, que nuestra escencia no se evaporará cuando nos cargue la chingada. Quiza esa sea la razón del nacimiento de las religiones y la historia como disciplina, esa hambre por llenar una de las máximas aspiraciones del hombre: no ser olvidado, trascender, ser inmortal. Aquí caben muchas cuestiones que de seguro estan pensando y que yo hé oido muchas vecez y que entiendo, pero mi experiencia (no mucha, lo acepto) me ha mostrado el poder de la creencia ciega, la fe. No por eso soy alguien completamente religioso y puede que mis ideas sobre cielo, infierno y demas sean muy pop, pero me reconfortan y me hacen pensar que sí, que hay “algo más”. Hay hermosos momentos en el arte que tienen como protagonistas a los fantasmas, como el cuento aquél de Oscar Wilde sobre un aparecido que se frustraba por no poder austar a una familia escéptica, o aquél Rey danés que le reclmaba a su hijo que vengara su muerte (sí, como el Duende Verde en Spidy 2). Mucha de la fascinacion que tengo por estas fechas viene de mi predisposicion para leer y ver cosas que vayan ad hoc, como Macbeth o alguna pelicula oriental donde haya fantasmas en el celular o la tarjeta de crédito. Creo en el poder de la escencia de las personas al morir, en su recuerdo que por algunos dias llega a ser demasido y que si se prolonga puede llegar a ser dañino. Tenemos memoria, aunque a vecez lo olvidemos. Por eso no podemos dejar de ver el sillon donde aquellas persona que murió solia sentarse o las peliculas que le gustaban o la música que oía y no sentir su presencia. La rutina es algo bastante poderoso, Por eso la muerte del amigo que se menciona al principio de Amélie no ocurrió cuando su corazón dejó de latir, sino cuando su amigo borró su nombre de su agenda. Por eso el maestro de Historia de la Magia de Hogwarts solamemnte se levantó a dar clases sin fijarse que dejaba atras su cuerpo (qué quieren? yo sí leí los libros). Por eso aquella familia de Nicolása Kidomena no sabia que estaba muerta. A vecez, digo, esto llega a ser muy dañino para la familia, me ha tocado ver gente que vive en el cementerio o que se deprime tanto que pierde empleos y todo contacto con el mundo de afuera. La culpa tiene mucho que ver en eso a vecez, pero creo que es más el apego, la pérdida, la nueva realidad que nos dice que jamás volveremos a ver a esa persona, que ya no estará ahí otra vez para platicar o algo. Que se fué. Y es estos días podemos enfrentar a esos fantasmas que probablemente nos hicieron mucho daño y fueron los causantes de que gastaramos dinero em mediums y esas cosas; en estas fechas podemos verlos a la cara y sonreirles al invitarles un trago. Soy fan de que esta celebración se incline más por el lado alegre que por el ceremonioso (como ocurre en España).  

Así que disfrutaré estos días y espero que ustedes lo hagan. Ayer hize mi recorrido ya algo tradicional por la megaofrenda de la UNAM y hoy abrá Halloweens que espero se pongan bien. Y mañana y el lunes me la pasaré viendo peliculas de terror y leyendo cosas relacionadas con el tema. Al fin y al cabo solo se trata de pasarla bien mientras podamos. Y qué mejor que recordando el pasado, lo que nos ayuda a sí, creer que hay “algo más”. Que esto no es todo.

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Inglourious Basterds

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La primera secuencia de Inglourious Basterds (2009) me hizo entender una vez más por qué soy fan de Quentin Tarantino. La comitiva nazi llegando a aquella granja francesa de 1941, la expresión de las hijas, el diálogo (de esto hay y mucho), el Coronel Landa, el sutil uso de las pipas, los cambios de idioma y, por supuesto, la imagen de la chamaca corriendo para después mostrar una Ludger apuntándole. Tarantino es un tipo que ama el cine muy cabrón. Y sus películas reflejan eso.

Además es un wey talentoso, que ya patentó su formula y que se enorgullece de eso (por más que siga siendo un maestro del copy & paste… lo cual tampoco es malo). Basterds esta sobredialogada, rebosa de momentos de adrenalina que ocurren después del sopor que supone ver a 2 o más cabrones hablar durante diez minutos de absolutamente nada. Y eso, al fan le gusta, lo disfruta, sabe lo que viene y se estremece igual cuando pasa. La secuencia de los batazos es una joya, homenaje a aquellas muertes de The Untochables y Casino, pero no por ello menos espectacular y grandiosa. Y los momentos de tensión… puta! como cuando el oficial de las SS sale de su escondite en aquél bar subterráneo o cuando el Coronel Landa (Christoph Waltz, por mucho el mejor personaje del film) le ofrece un vaso de leche a la judía encubierta. Al igual que todas sus películas, esta es un tributo al cine puro y de acción y también es un regalo para el cinéfilo empedernido que, cuando escucha una canción del score, le pregunta a su acompañante de qué película es. Es una cinta de guerra que fue hecha para aquellas personas que desmenuzan cada secuencia y que se quedan hasta que los créditos finales terminan. Como alguien así, lo agradezco.

La cinta en sí es una fábula tonta acerca de un grupo de guerrilleros sádicos que se dedican a matar nazis, una pequeña broma histórica donde se chingan a Hitler y el Estado Mayor del Tercer Reich termina achicharrado en un cine francés. Los bastardos del título ni siquiera se nos presentan de forma meramente hecha, pero esto funciona para la propia mitología de la película: leyendas urbanas en medio de las filas alemanas. La génesis de Shosanna (Mélanie Laurent) se siente también un poco ajena, pero recordemos que es Tarantino quien nos la cuenta. A la vez, pareciera que la finalidad del director es despojar de todo ese halo de misticismo y respeto que la cultura le ha dado a la Segunda Guerra Mundial. Aquí, lo judíos no son esas pobrecitas víctimas de los campos de concentración que se cuidan unos a otros y que sufren todo el tiempo, sino unos hijos de puta rencorosos y vengativos. Aquí, los nazis no son esos fríos e inhumanos asesinos sin entrañas, sino unos cabrones sádicos e inteligentes, que también eran un poco idiotas y que se cagaban de la risa. Y eso es un respiro, la verdad.

No creo que sea una película que todo el mundo pueda disfrutar, pero vale la pena que la vean. Esta es la cinta más sergioleonesca de Tarantino, y como tal debe ser vista y juzgada. A mí me encantó: balazos, diálogos interminables que rematan con una cabeza hecha mierda, caritas cumshoteras, qué más se puede pedir? Ah, y creo que no hace falta decir que el soundtrack es una joyita por sí mismo.