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Al final se dobló el acero

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Pues sí, Green Bay lo hizo. Jugando un futbol practico y efectivo al ataque, y gracias a su defensiva feroz y oportuna, los "Cabezas de Queso" conquistaron su título #13 en la NFL (aunque este es solamente su cuarto Super Bowl) y sumieron en la melancolía a la nación del acero, quienes fueron testigos de la derrota de su equipo en el Súper Tazón más visto de la historia.

 
Fue un gran juego, sin duda a la altura de las expectativas, aunque creo que desde el principio se vio de qué lado mascaba la iguana. Los Steelers salieron a jugar con todos los yarbloklos que se le pueden pedir a un equipo en estas instancias, pero se enfrentaron a un conjunto que pasó mejor la pelota, que golpeó mejor y que prácticamente no cometió errores durante la primera mitad, la cual terminó 21 -10 a favor de los de la bahía verde, gracias a 2 intercepciones (una de ellas regresada para touchdown) y una serie impecable de Rodgers en los albores del partido. Pittsburgh regresó al emparrillado del Texas Stadium en la segunda mitad dispuesto a hacer la hombrada de remontar y ganar el juego. Y por momentos parecía que lo lograban. El ataque del Big Ben lucia lleno de enjundia y la ofensiva de los Packers empezó a soltar balones y a cometer castigos a lo pendexo. Al término del tercer cuarto, los Acereros estaban solamente a 4 puntos. Pero en la primera jugada del último capítulo R. Mendenhall, quien había batallado durante todo el juego para encontrar espacios (y que al final solo corrió para poco más de sesenta yardas), soltó un balón a medio campo que fue recuperado por los Empacadores, quienes unas cuantas jugadas más tarde convertirían esa bola suelta en siete puntos que se sintieron como el último clavo en el ataúd de los Steelers. Aún así estos no bajaron los brazos (son un equipazo, hay que decirlo) y jugadas más tarde llegarían a las diagonales de nueva cuenta, para después sacar de la chistera una jugada de opción para anotar la conversión de 2 puntos que los puso a un gol de campo de empatar el partido. Rodgers y su equipo anotaron un FG en su siguiente serie ofensiva y con una ventaja de 6 puntos y 2 minutos en el reloj, se sentaron a esperar que la defensiva hiciera la chamba. Y lo hizo. La defensiva #2 de la Liga en puntos recibidos (solamente detrás de la de Pittsburgh) aguantó los embates de un Roethlisberger que lució apurado e impreciso. Un paso incompleto en cuarta oportunidad selló de manera definitiva el primer título de la bahía verde desde 1998.
 
Los Packers son un gran equipo sin lugar a dudas y A. Rodgers lució como pocos QB en estas instancias y es un merecido MVP. Ahora si ha escapado definitivamente de la sombra de Favre y no se esperan más que grandes cosas de él. Del otro lado, bueh, hay que decir que el Big Ben no jugó bien. Y que la defensiva acerera falló a la hora de hacer la jugada grande. Polamalu lució impreciso y eso se notó en los demás. Aún así se les reconoce los huevos que le pusieron al juego, demostrando que hay formas de perder y que la de ellos es la mejor. Pero bueno, felicidades a todos los fans de Green Bay, en especial a los más o menos 112 mil accionistas del equipo. Jugaron muy muy cabrón.
 
Y qué pedo con Christina Aguilera?    

Zombies en la tele!


Que no: "Zombies por la Tele".
 
Alguna vez leí en una entrevista hecha a esta jeva, cumshoterita como pocas dicho sea de paso (quién no solo sale en un papel importante en una de las series que mencionaremos más adelante, sino que también hacía sus pininos en la recomendable Prision Break), si creía que dentro de poco los zombies iban a tener un impacto cultural entre los shiiiavos tal y como lo tienen esos otros seres ficticios (en serio, lo son) llamados vampiros. Y es que si prestan atención, últimamente ha habido no solo varias movies de zombies (la mayoría de un nivel mediocre, todo hay que decirlo), sino que también varios videojuegos han hecho versiones de los estarrios juegos de guerra o FPS ambientados en el holocausto zombie. No me acuerdo cómo respondió a la pregunta la mentada actriz, pero me parece que en realidad la onda no va por ahí. La identificación del gran público con las cintas de zombies no se da por su gusto hacia los muertos vivientes, ya que estos no tienen ese sex-appatel que hace populares a vampiros u hombres-lobo. Los zombies son asquerosamente pútridos y sumamente pendejos, además de que están muertos. He ahí a unos tipos realmente xodidos. La empatía del público, entonces, se centra en la figura del superviviente. Este no necesariamente es el más fuerte o rápido, sino que generalmente usa solamente su inteligencia para escapar del peligro. Generalmente existen dos clases de ellos: a) el wey que aún cree en la humanidad y los valores del mundo ya decadente, por lo que esta dispuesto a morir (y generalmente muere) por proteger a alguien, ya sea un miembro de su familia o un amigo encontrado en el camino; y b) el ojete que busca sobrevivir sin importar cargarse en el camino a tantos zombies como pueda o incluso a otros humanos. Ambas figuras son poderosas y atractivas y es por eso que el gran público se identifica con ellas de manera tan fácil y llega a idealizarlas y se da por imaginar lo que ellos mismos estarían dispuestos a hacer en una situación del fin del mundo. Claro que para desarrollar con éxito tal clase de caracteres en más o menos dos horas (al hacer una película) se necesita de un talento cinematográfico que muy pocas personas tiene. Es por eso que los principales medios para que estas historias se desarrollen de manera brillante bien pueden ser las novelas gráficas (o cómics, pues) y las series de televisión, en donde si encontramos tiempo para crear personajes apasionantes en medio de situaciones extremas. En este post analizaremos 2 de estas últimas, una estadounidense y la otra británica, para ver sus tramas y producción, así como su particular forma de manejar la mitología del zombie prestado del cine y la evolución de éste ahora como estrella de la pantalla de plata.
 


 

La primera es "The Walking Dead" (2010), creada por Frank Darabont, basado en la novela gráfica escrita por Robert Kirkman (la cual no he leído y por tanto de la que no hablaré), emitida por AMC network originalmente e internacionalmente distribuida en los canales Fox. La premisa de esta serie es básica: un sheriff (Andrew Lincoln) de un pueblo rascuacho de las afueras de Atlanta recibe un par de tiros durante el cumplimiento de su deber, los cuales lo ponen en coma durante un tiempo que no conocemos, ya que cuando despierte descubre poco a poco que el mundo se ha ido al caraxo por el holocausto zombie. En unas secuencias iniciales que seguramente les recordará en demasía a 28 Days Later... (2002), Rick (así se llama) deambula por las calles vacías que separan el hospital de su casa, encontrando solamente rastros de destrucción y abandono y alguno que otro cuerpo pútrido y mutilado que aun se mueve y trata de morder. El tipo llega a su casa, donde un sobreviviente y su hijo le dan las pautas de lo que sucedió o al menos de lo que ellos interpretan que pasó, ya que nunca hubo mucha información -lo cual es clásico en el género. Después de reponerse, Rick toma la resolución de ir en busca de su esposa e hijo en Atlanta, donde una transmisión de radio anuncia que existe un refugio custodiado por el ejercito, seguro, y en donde se esta trabajando para encontrar una cura. Al llegar allá, el sheriff será recibido por revelaciones no tan agradables, un grupo de sobrevivientes variopintos y muchos muchos zombies.

 

 

 
Sin caer en la tentación de soltar spoilers a diestra y siniestra, dejaremos aquí el resumen de la premisa, que como podrán darse cuenta, no es nada del otro mundo. Es una historia bastante simple y llena de todos y cada uno de los clichés del género. Los personajes que Rick encuentra en el camino también son estereotipados y él mismo no es original (un tipo con una necesidad patológica de hacerse el héroe), sin embargo la serie engancha precisamente por su paciencia para ir entretejiendo las historias de ellos y sus relaciones con otras personas y con el mundo en los tiempos del Juicio Final. Como recordamos, aquí disponemos de más tiempo para que diálogos que serían muy difíciles de insertar en una cinta por cuestiones de tiempo, con lo cual se nos pinta de manera más fácil la personalidad de cada uno de los sobrevivientes y se retrata de manera detallada los peligros que los acechan, de los cuales muchas veces los zombies son el menor. Dichos seres, hay que mencionarlo, corresponden aquí a su imagen tradicional cinematográfica: son lentos, le temen al fuego, no tienen fuerza sobrehumana pero son inagotables, infectan con una mordida aunque no se trate de una particularmente aparatosa, reconocen a los vivos mediante el olor y solo "mueren" al ser destruido su cerebro. Más adelante descubrimos más datos sobre su génesis y sobre su hambre incontrolable, mientras nuestros amigos trata de encontrar, si bien no una solución definitiva, algo por lo que segur vivos.
 
 
 
La serie cuenta con una gran producción, por lo que el departamento de arte es estupendo. Las muertes, si bien no son originales, aprovechan muy bien los primeros planos para mostrarnos sangre y viseras en toda su gloria. Las actuaciones cumplen y en general se trata de un producto muy bueno, al que además se le añade una historia sumamente adictiva y compleja por momentos. Aún así es lenta (lo cual es natural), pero lo es menos de lo que podría esperarse, ya que su primera temporada se compone de solo seis episodios (quizá debido al costo de producción de cada uno, ya que a todas luces se trata de una serie muy cara), lo cual hace que prácticamente ninguno de ellos es prescindible (como ocurre en Lost u otras por el estilo). Como conclusión habrá que agregar que se trata de un producto de un nivel estupendo, pero que en realidad no ofrece nada original a la mitología del zombie, sino que parece ser solamente un cúmulo de lugares comunes y homenajes, eso sí muy bien manejados. Bastante recomendable.  
 
 

 
La otra serie (bueh, hay que aclarar que en realidad se trata de una mini-serie) que mencionaremos aquí es Dead Set (2008), producción británica dirigida por Yann Demange y escrita por Charlie Brooker, originalmente transmitida por Channel 4 La premisa de esta historia quizá les recuerde un tanto a Shaun of the Dead (2004), ya que al principio se centra en lo que parece ser un día normal de un grupo de personas (en este caso el equipo de producción del Big Brother birtish y los habitantes de la casa), mientras monitores de televisión nos muestran noticias de destrucción y muerte. Poco después se acaba el mundo (literalmente) y nos adentramos en la odisea de Kelly (Jaime Winstone), la chica del café en la producción, quien hace equipo con los habitantes de la casa -los tipos más idiotas de Londres, junto con los compadres de Four Lions-, en post de sobrevivir.
 
 
 
La serie es producida por Zeppotron, que es parte de la compañía holandesa Endemol, creadora de Big Brother y directamente responsable de la fiebre de los reality show. Y Brooker aprovecha esto para destrozar el producto insignia de la compañía con una crítica sumamente inteligente y despiadada sobre el programa y las personas que lo componen, llámense productores, conductores, estrellas invitadas, participantes y público. En un ejercicio que quizá en manos menos talentosas hubiera desencadenado en una sucesión de alegorías cada vez más pretenciosas, Dead Set nos confronta con nuestra realidad diaria y nos hace ver a la estupidez colectiva y personal como la mayor amenaza para la supervivencia. Llena de diálogos sumamente ácidos que nos lanzan a la cara one liners memorables y rudos como escupitajos, la serie nos pone frente a un cúmulo de personajes perdedores e intolerables, con los cuales no quisiéramos identificarnos, pero de los cuales cada uno de nosotros tiene algo. Así podemos ver la estupidez de Pippa, la valentía de Kelly, la simpleza de Verónica, las rarezas de Joplin y la perversa e idiota naturaleza de Patrick, y de inmediato sentir empatía por algunos, teniendo de inmediato a nuestros favoritos para ganar el concurso cuyo premio es la vida misma. Y eso es algo a lo que aspiraba Endemol desde el principio con Big Brother y que, al menos en la versión mexicana, jamás ha logrado con él.
 

 
Dead Set es un producto brillante, producido, dirigido y escrito de manera sobresaliente, además de poseer un ritmo frenético y una fotografía que nos mete rápidamente en el mud de vértigo y asco del que ya no salimos hasta que aparecen los créditos finales. Aquí no vemos zombies lentos, sino corriendo como dementes, pero igual idiotas y con el cerebro como punto débil. Aquí jamás vemos nada sobre cómo fue que el mundo se xodió y en realidad vemos muy poco del exterior de la casa, solo sabemos por imágenes fugases que afuera es mucho peor. Usando el viejo recurso de la gente que trata de guarnecerse en una propiedad para intentar sobrevivir acuartelados y la cámara que Danny Boyle usó en su propia y privada visión sobre el ataque de gente infectada, la serie no ceja en mostrarnos una realidad vergonzosa sobre el ambiente de la televisión, en todos los niveles. Ningún personaje es héroe (la más cercana es la mencionada chica del café, pero ni ella cumple con las características) y no se molestan intentarlo. Solo intentan sobrevivir y aguantarse unos a otros, y mientras más tiempo pasa esto último se vuelve cada vez más difícil que lo primero.
 

 

Esta mini-serie de solo 5 episodios (el primero de una hora de duración y el resto de media hora) es sencillamente una joya, sin duda del mismo nivel que la ya mencionada Shaun... y de Zombieland (2009). Es divertida, ojete, con un humor negro genial y con mucha sangre. Hay que aclarar aquí que el único canal en México donde he visto que la pasan es el siempre rescatable iSat, pero conseguirla en DVD no es tan difícil y realmente vale la pena. Y a pesar de solo se compone de 2 horas y media de placer enfermo (hay rumores de que se transmite o se transmitió una nueva temporada en Reino Unido, pero no hay información concisa al respecto), pronto se ha convertido en un producto de culto, en especial gracias a sus grandes extras de DVD y a su muy recomendable sitio oficial.

 

* * *

 
Estas dos series han demostrado de madera inteligente que si se pueden hacer series buenas teniendo como premisa a los sobrevivientes de un holocausto zombie y su cruzada por seguir viviendo, lo cual nos hace ver que la mitología del muerto viviente no esta agotada, sino que por el contrario aún se puede extraer de ella productos de calidad. Y que son exitosos, además. Basados en esto, quizá en un futuro veamos más series de zombies o quizá programas ya consolidados hagan versiones especiales del holocausto relacionándose con su trama (me encantaría ver un brote de virus zombie en el hospital de House M.D., por ejemplo), pero eso ya se verá. Por lo pronto parece que los zombies han encontrado un campo fértil lleno de cerebros pegados a la pantalla chica y que se tomarán su tiempo para disfrutar a sus anchas del banquete. Y yo digo: Stay udead!    
 

Winter's Bone

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El mundo del cine esta lleno de héroes improbables y entrañables. Personas normales que se enfrentan a situaciones extremas y que salen de ellas evolucionando en cada aspecto de su vida, progresando y haciéndose mejores. Ree Dolly (Jennifer Lawrence), la cumshoterita protagonista de Winter's Bone (2010) es uno de esos héroes.

 

La película retrata la vida Ree (quien tiene 17 años) mientras esta al cuidado de sus 2 hermanos pequeños y prácticamente lleva las riendas de su hogar que además esta compuesto por su madre enferma y por su padre ausente. La familia vive dentro del la reserva de los Ozarks, un lugar que parece abandonado por el tiempo y cuya fotografía a cada rato nos muestra parajes dignos de cualquier capítulo de The Road. Aunado a las dificultades que por si mismo se comprenden al ser ama de casa a esa edad, se suma otra: su padre, quien había estado preso por cocinar crack, acaba de salir de prisión, poniendo su casa como garantía en la fianza. El problema es que el tipo no se ha comunicado con su oficial de custodia y si no se presenta a su audiencia, la familia será desalojada. Ree asume el reto de encontrar a su padre con una seguridad a prueba de balas y el aplomo de un espartano.

 

El ambiente en donde se desarrolla la historia, además de ser inhóspito en extremo, esta lleno de personajes crueles y fríos que parecen no tener sentimientos por nada o por nadie a la hora de proteger sus intereses. Son personas en una sociedad que al parecer se ha quedado atrás, en la que cada una es un criminal o esta en relación directa con uno. Y que, en cierta manera utilizan el concepto de familia como les conviene. Reconocen a los de su sangre y tratan de protegerlos, pero el código de ética que los rige va más allá de eso. No les gustan las preguntas y Ree, inmersa en su campaña, esta haciendo muchas.

 

Esta película es gélida y poderosa. Su dirección sobria y cruda no cesa en mostrarnos este mundo macabro desde los ojos de Ree, alguien con aspiraciones y una fortaleza de espíritu realmente admirable. Ella vive en ese mundo de mierda y se relaciona con sus vecinos y amigas y parientes de forma retraída, viendo claramente los errores que han cometido y tratando de no caer ella misma en ellos. La búsqueda del padre por momentos tiene aires de imposible, pero ella no ceja de intentarlo. Por un momento me recordó a Héctor, el héroe trágico por excelencia, quién desde siempre supo que Troya caería, pero que dio su vida por defenderla, pues tal era su deber. Así Ree. Ella no sabe si alguna vez encontrará a su padre o si este esta vivo o muerto, pero sí sabe que debe buscarlo. En su camino también encuentra ayuda en personajes improbables y xodidos y en la figura misteriosa de su tío (John Hawkes), quién muestra toda la melancolía de uno de los 47 Ronins.

 

El guión es directo y su resolución es extraordinaria, además de que las actuaciones son magníficas al ser naturales, resaltando, claro, la de Lawrence (nominada al Oscar, por cierto). Aquí estamos en presencia de una película independiente que no pierde el tiempo en pretensiones, sino que nos cuenta la historia de una persona llena de valor, aunque no dejamos de preguntarnos de dónde lo sacó. Obviamente no de sus padres. Quizá la idea general pueda ser que incluso en el peor lugar de la tierra pueda nacer alguien positivo, en contra de todos los pronósticos. Que incluso en el culo del mundo puede haber personas buenas. Y la idea es reconfortante.

Super Bowl XLV

Después de unos playoffs sumamente raros, en los que entre otras cosas vimos caer al mejor equipo de la temporada (Nueva Inglaterra) en manos de unos enjundiosos Jets o ver al pobre QB de Chicago sin yarbloklos frente a la defensiva de la bahía verde (nada de lesión de rodilla, al tipo simplemente “se le abrió”, como dicen en la calle), al fin ya tenemos Super Bowl, que enfrentará a los Packers de Green Bay en contra de los Steelers de Pittsburg. Y aunque es un enfrentamiento inédito dentro de la historia de estos juegos, no podemos dejar de mencionar el tufo de tradición que tal juego nos trae y que nos hace frotarnos las manos desde ahora, añorando en enfrentamiento no solo de los tipos que saltarán al emparrillado de Dallas Cowboys Stadium el próximo domingo, sino de las historias y los logros que sus uniformes han saboreado a lo largo del tiempo. Pero vamos por partes.

 

Quizás no lo parezca, pero Green Bay es el equipo más ganador de la historia de la NFL. Claro que la mayoría de sus triunfos se dieron en aquellos años en los años previos a la unificación de las dos Ligas (ahora conocidas como la Conferencia Nacional y la Conferencia Americana) y por tanto no tuvieron la difusión de ahora. Aún así los de la bahía verde ganaron los 2 primeros Super Bowls de la historia (en el 67 contra Kansas City y en el 68 contra los Raiders), pero claro que en esos años el gran juego era muy diferente de lo que es ahora. Basta decir que el primero juego de campeonato nacional en tres los ganadores de la NFL y la AFL, es el único de estos juegos en el que el estadio sede (en este caso el Memorial Coliseum de Los Angeles) no se ha llenado. Eso fue hace 44 años y muchas cosas cambiaron a partir de ese tiempo. Los triunfos de los “Cabezas de Queso” se dieron en aquellos tiempos en los que el fútbol americano era el deporte universitario por excelencia y nada más. Las Ligas tenían poca difusión y la televisión (su principal ayudante más adelante) apenas era pionera en lo que a transmisiones deportivas se refiere. En ese entonces reinaba el béisbol y la onda era seguir los partidos mediante la radio, mientras se armaba la parrillada en el jardín. Ese era el tiempo de los cascos de cuero y de los hombres de acero que jugaban varias posiciones, tanto en ofensiva como en defensiva e incluso en equipos especiales. En ese entonces el reloj del campo no era oficial y la pausa de los 2 minutos únicamente servia para que los oficiales ajustaran dicho reloj con el suyo (el oficial) y no para meter los comerciales más caros de toda la transmisión.  En esos días no había glamour, sino que era una época ruda y heroica en la que la figura de Bart Starr era la que más brillaba por su liderazgo, pero cuyo legado más grande es la filosofía ganadora y la capacidad de análisis de Vince Lombardi, a quién la Liga honró tras su muerte al ponerle su nombre al trofeo máximo que puede llegar a otorgar; un nombre que sin duda es sinónimo de gloria.

A Pittsburg le correspondieron otros tiempos y otras ondas. Hasta 1969 habían sido un equipo tradicionalmente perdedor, pero que en ese año recibió la llegada del coach Chuck Noll , quien en la siguiente década se encargaría de armar y comandar a EL equipo más temible y ganador que jamás haya pisado un emparrillado. Terry Bradshaw, Mel Blount, "Mean" Joe Greene, Jack Ham, Franco Harris y Lynn Swann, fueron los tipos que comandaron esa ofensiva ganadora y esa despiadada defensiva (si, La Cortina de Acero) que ganaron 4 Super Bowls en 6 años (algo que hasta ahora nadie ha igualado y que probablemente nadie jamás pueda) y le dieron color a la Liga, sobretodo  por aquellos duelos en el Juego Grande contra ese otro equipazo llamado Dallas Cowboys, encabezado por Tom Landry y Roger Staubach. Los Vaqueros tenían en los setenta a un equipo de ensueño, que no ganó más títulos porque tenia enfrente a los Acereros, pero que llegaron a más Campeonatos que estos y que conquistaron al público americano, así como al mexicano. Es muy a principios de esta década cuando inician las transmisiones de la NFL en nuestro país, siguiendo al equipo de la estrella solitaria. Y qué mejor momento! En Estados Unidos la rivalidad por excelencia es Cowboys vs Redskins (por aquellos de vaqueros versus indios, ya saben), pero aquí en México es Pittsburg vs Dallas, porque asociamos a esos enfrentamientos legendarios de los setenta con la eterna lucha del bien contra el mal, encarnado en un equipo de imagen “limpia” (Vaqueros= jersey blanco y plateado) en contra de otro de imagen “ruda” (Acereros= jersey negro y amarillo). Los buenos contra los malos. Los bonitos contra los feos. Y bueh, como no hacerlo. Por un lado tenemos a un Staubach marine y representación por excelencia del all-american boy en contra de un Jack Lambert que estaba chimuelo y era más malo que el puto cáncer. Creo que no es exagerado decir que los 2 Súper Tazones que ambos equipos protagonizaron (el X y el XIII, ambos ganados por Pittsburg) han sido los más influyentes en la construcción de la NFL como verdadera Liga deportiva profesional, quizás junto a aquél en el que Joe Namath y sus Jets le aguaron la fiesta a los Colts de Baltimore. Y dejaron claro que aparte de inteligencia y estadística, la construcción de una Liga deportiva que se pueda considerar consumo mundial debe tener además mucha mística.

A partir de ahí vinieron los negocios. El juego evolucionó y poco a poco se fue convirtiendo en el deporte favorito de los gringos. Cuál fue la razón? Supongo que muchas. Una de ellas fue, claro, que el fútbol americano se adaptó como ningún otro a la televisión, al grado que parece haber sido diseñado expresamente para ella. Otra fue el hecho de que son tan pocos juegos (comparados con los calendarios de las otras grandes ligas, llámese NBA y MLB), que se creó la imagen de que había que disfrutar todos y cada uno de ellos simplemente por la ilusión de la “escasez” (que obedece, claro, a la ley de protección de los jugadores, quienes probablemente no aguantarían otros 3 juegos de temporada regular sin entregarnos unos Playoffs llenos de suplentes), de que esa era (y es) la mejor época del año. Ya saben: de lo bueno, poco. Y otra razón clave es la competitividad. La NFL, como ninguna otra liga, ha manejado su draft y su agencia libre de tal manera que su liga es la más pareja de cualquier deporte, en la que no importa tanto el dinero sino el buen ojo para escoger al talento recién llegado y la buena mano para desarrollarlo y convertirlo en una estrella. Eso hizo que hubiera muchos equipos ganadores y que cada juego realmente valiera la pena. Durante los ochenta la Liga ya producía números de miedo en asistencia y merchandise y derechos de transmisiones y se instaló aquella noble tradición de que cualquier comercial transmitido en un Súper Domingo debe ser inédito y poseer gran valor creativo. Bueh, al menos en Estado Unidos. Aquí siempre vemos los mismos mediocres anuncios. Durante esos años, curiosamente, tanto Steelers como Packers se apagaron un tanto, hasta que en los noventa les llegó un nuevo aire a estos últimos, en presencia de Brett Favre.

Favre es una de esas leyendas inalterables que de inmediato se saben destinadas a estar inscritas en el gran libro de los Inmortales. No solo es el jugador que más yardas tiene por aire en la historia o que más juegos a iniciado de manera consecutiva, sino que era un líder nato en el campo. Uno de aquellos QB a los que miras a los ojos y que lo único que te devuelven es resolución y fiereza. Aquellos que te hacen creer que es posible ganar. Durante los noventa Favre guió a los Packers a 2 Super Bowls de manera consecutiva. Uno lo ganó ¿el XXXI? en contra de los Patriotas de Nueva Inglaterra (el primer Súper Tazón que recuerdo haber visto de manera interesada y voluntaria y que coronó aquella temporada que me marco como aficionado y seguidor de los Pats, pero eso es material de otro post) y el otro lo perdió en contra de esa otro Inmortal llamado John El Top Gun De La NFL Elway y sus Broncos de Denver, en uno de los juegos mas impresionantes de los que se tenga registro. Y aunque ese enero de 1998 marcó la última fecha en la que Green Bay arribó a un Juego Grande, gracias a Favre y a muchos otros de ese tiempo fue que los de la bahía verde volvieron a ser un equipo competitivo dentro de la Conferencia Nacional y que volvieran a generan afición dentro del público joven. Hay que señalar aquí que los Packers son la única franquicia en la Liga que se maneja como una cooperativa y que la ciudad donde se encuentra su estadio y su sede (Green Bay, Wisconsin) es apenas un pueblito de unos seis mil habitantes cuya única ocupación es ser casa del equipo de sus amores. Más tradición no se puede pedir, creo.

Y Pittsburg? Bueh, pues aunque también volvieron a adquirir protagonismo durante los noventa, en el que incluso llegaron a un Super Bowl, otra vez en contra de Dallas (solo que ahora si le toco la de perder), su verdadero resurgimiento vendría en la siguiente década. Troy Polamalu (un tipo al que bien puede aplicársele el prostituido término de “fuera de serie” sin que suene falso)) encabezó a una nueva Cortina de Acero, quien junto con la ofensiva comandada por  Ben Roethlisberger (QB que le quito al equipo su tradicional imagen corredora) le han dado nuevas glorias a su legendario jersey oscuro y dorado y muchas alegrías a su gran afición (quizá la más grande a nivel global para un equipo de la NFL). Y es que si bien la verdadera dinastía de los años 2000 son los Patriotas (si, lo son aunque les duela; y no soy el único que lo dice), los Steelers han ganado 2 Super Bowls en estos años y han estado presentes en 7 de las últimas 10 Postemporadas, llegando a la Final de Conferencia en 5 ocasiones. Sorprendente. Y sí, quizás este equipo no sea tan poderoso como el de los setenta, pero es ganador y su defensiva demuestra que puede ser capaz de hacer la jugada grande en cualquier momento. Y ahora regresa a un Súper Domingo, precisamente en contra de los Packers, inmersos ya no en la era post-Faver, sino en la de Aaron Rodgers.

 

Tengo que decir que tengo grandes esperanzas para este juego, muchas de ellas fundadas en el hecho de que ya hacia un buen rato que no se veía un Super Bowl que luciera tan parejo, al menos en el papel. Últimamente era ya casi tradicional que se enfrentara un equipo poderoso en contra de un favorito sentimental lleno de cojones, en los cuales ya la sorpresa ya no era sorpresa. Este año, por el contrario, nos encontramos con dos equipos que parecen sumamente equilibrados en su fuerza ofensiva, con QB similares (quizá Rodgers un poco más talentoso, aunque esta por testearse en esta instancia y con esta presión) y que, además, cuentan con las 2 mejores defensivas de la Liga. Todo suena aun platillo exquisito. Y bueh, pues los Packers son los favoritos en Vegas por 5 puntos, más o menos, quizá basado en su nivel al vencer a Chicago (ya que los Steelers se pusieron a parir en el segundo medio del juego contra los Jets), pero en general el pronóstico es reservado. Yo, mientras tanto, me inclino por Green Bay, un equipo que siempre me ha simpatizado (bueh, ambos equipos me caen bien) y que siento que merece más títulos de los que tiene a nivel masivo, muchos de los cuales no los ha obtenido por falta de talento, sino por mala suerte, si es que tal termino puede utilizarse en la jerga deportiva (yo creo que si).

Y bueno, pues no resta más que desear que sea un gran juego. Y sobra decir que es obligatorio verlo, sean aficionados a la Liga o no. Hora de preparar la botana y disfrutar de último domingo de la mejor época del año.

 

     

Four Lions

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Four Lions (2010) es una de las comedias más oscuras que jamás haya visto. Oh si, es una comedida xodidamente divertida, pero no deja de ser una critica ácida sobre las obsesiones y la incompetencia de aquellos que supuestamente están a cargo de nuestra seguridad. Y aunque la historia se basa en casualidades xocosas (esas cosas bien pudieron suceder o no), el éxito o el fracaso de los personajes siempre depende de aquél ingrediente transgresor que lo a cambiado todo a través de la historia: la estupidez.

 La historia nos presenta a cinco musulmanes residentes de un barrio anónimo de Londres (4 de ellos de origen paquistaní) quienes están obsesionados con la yihad y la inmolación. Son terroristas, si, pero no planean atacar puntos estratégicos o edificios emblemáticos de los enemigos occidentales, sino que aspiran a bolar al mayor numero de judíos y capitalistas con ataques suicidas. Y todo para alcanzar más rápido el cielo. Un plan estupido y egoísta, si. Este peculiar grupo habla con una jerga que combina a la forma de hablar de los barrios trabajadores británicos con tecnicismos puramente musulmanes y fundamentalistas (muchos de ello si siquiera ellos los entienden) y son de lo más idiotas que se puedan imaginar, pero tienen bien claro su propósito y su resolución de no detenerse hasta conseguirlo. Y la policía? bueh, a su favor hay que decir que "los malos" de esta película logran evadir los radares de seguridad simplemente gracias a su idiotez.

 La película es un thriller sumamente tenso por momentos, pero siempre muy divertido. Su gran estrategia es retratar a la idiotez como carta de póquer en la lucha entre el bien y el mal. El personaje más complejo de los "Cuatro Leones" (originalmente si, son cuatro y después logran reclutar un miembro más), es Omar (Riz Ahmed), un tipo simpático y con cierta madera de líder, que tiene una esposa (Preeya Kalidas) y un hijo y un trabajo como guardia de seguridad. Su departamento no esta nada mal y en realidad su vida parece genial. La única diferencia con el resto de las personas normales es que él se encarga de editar los videos terroristas que su grupo difundirá en un futuro y que habla abiertamente de sus planes de inmolación con su esposa e incluso con su hijo, aunque con él de una forma más alegórica (y memorable). Y el resto? Bueh, Omar esta muy molesto con su ignorancia y estupidez colectiva, pero también parece sentir pena por ellos y tiende a creer que hasta los tontos pueden ser buenos suicidas. Ellos no tienen nada en el mundo (al menos de ninguno conocemos gran cosa), por lo que su única esperanza es llegar a inmolarse exitosamente para disfrutar del cielo. Si, triste.

 Y por esto y por todo el manejo de la historia es que es una cinta llena de contrastes y difícil de clasificar. Pero nunca es aburrida. Su comedia es muy inteligente (detrás del guión están los creadores de Peep Show, serie británica que tiene que ver antes de morir) y su dirección (a cargo de Christopher Morris) es sobria y directa. Y si, es muy recomendable, no solo por la gran cantidad de lecturas profundas sobre distintos temas que se pueden sacar a partir de ella, sino porque es una de las cosas más cagadas que seguramente verán en mucho tiempo, llena de momentos y personajes memorables. Conseguirla no es tan difícil y vale mucho la pena. Enjoy. 

The United States of Shame

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Some of the statistics and rationales (see full list below) the creators, Pleated-Jeans, used for this chart are a little bit suspect (not to mention thinking about what this all means is pretty depressing), but I like that they’ve applied Internet fail culture to the real world.
We’ve all got some serious issues…

Rationale and statistics:
Most stats taken from http://www.americashealthrankings.org/ and http://www.census.gov/compendia/statab/rankings.html (unless otherwise noted)
 
1. Alabama: highest rate of stroke (3.8 percent) (tied with Oklahoma)
 
2. Alaska: highest suicide rate (23.6 suicides per 100,000 people in 2004)
 
3. Arizona: highest rate of alcoholism
 
4. Arkansas: worst average credit score (636)
http://www.talkbusiness.net/article/ARKANSAS-RANKS-LAST-IN-CREDIT-SCORE-AVERAGES/1007/
 
5. California: most air pollution (15.2 micrograms per cubic meter)
 
6. Colorado: highest rate of cocaine use per capita (3.9 percent total population)
 
7. Connecticut: highest rate of breast cancer
http://www.statehealthfacts.org/comparemaptable.jsp?ind=469&cat=10&sub=112&sort=a
 
8. Delaware: highest abortion rate (27 per 1,000 women aged 15 to 44)
 
9. Florida: highest rate of identity theft (122.3 reports per 100,000 people)
 
10. Georgia: sickly based on highest rate of influenza
 
11. Hawaii –highest cost of living (tied with California)
http://www.cnbc.com/id/38148092/States_With_the_Highest_Cost_of_Living?slide=11
 
12. Idaho – lowest level of Congressional clout
http://www.newwest.net/topic/article/roll_call_rocky_mountain_states_still_at_bottom_of_congressional_clout_list/C559/L559/
 
13. Illinois: highest rate of robbery (284.7 incidences per 100,000 people)
 
14. Indiana: rated the most environmentally unfriendly by NMI solutions
http://www.environmentalleader.com/2010/09/15/indiana-comes-in-last-on-green-state-ranking/
 
15. Iowa: highest percentage of people age 85 and older (1.8 percent) (tied with three other states)
http://www.statemaster.com/graph/peo_per_of_peo_who_are_85_yea_and_ove-percent-who-85-years-over
 
16. Kansas: poorest health based on highest average number of limited activity days per month (3.5 days)
http://www.statemaster.com/graph/hea_lim_act_day_per_mon-limited-activity-days-per-month
 
17. Kentucky: most cancer deaths (227 per 100,000 people) (BONUS fact: Kentucky also has the highest rate of tobacco smokers – 25.6 percent)
 
18. Louisiana: highest rate of gonorrhea (264.4 reported cases per 100,000 people)
http://www.statemaster.com/graph/hea_gon_rat-health-gonorrhea-rate
 
19. Maine: dumbest state claim based on lowest average SAT score (1389)
http://www.commonwealthfoundation.org/policyblog/detail/2010-sat-scores-by-state
 
20. Maryland: highest rate of AIDS diagnosis (27.6 people per 100,000 people)
http://www.avert.org/usa-states-cities.htm
 
21. Massachusetts: worst drivers claim based on highest rate of auto accidents
http://www.theautochannel.com/news/2002/11/11/150352.html
 
22. Michigan: highest unemployment rate (13.6 percent)
 
23. Minnesota: highest number of reported tornadoes (123 in 2010)
http://woodbury.kstp.com/content/minnesota-ranks-first-nation-tornado-reports-2010
 
24. Mississippi: highest rate of obesity (35.3 percent of total population)
BONUS facts: Mississippi ranks last in the most number of categories. These include highest rate of child poverty (31.9 percent), highest rate of infant mortality (10.3 percent) lowest median household income ($35,078), highest teen birth rate (71.9 per 1,000 women aged 15 to 19) and highest overall rate of STDs.
 
25. Missouri: highest rate of bankruptcy (700 out of every 100,000 people)
http://www.bcsalliance.com/bankruptcy_statestats.html
 
26. Montana: highest rate of drunk driving deaths (1.12 deaths per 100 million miles driven)
http://helenair.com/lifestyles/article_c48ad0a6-bce0-5f69-931e-dc5ca0f83583.html
 
27. Nebraska: highest rate of women murdered annually
 
28. Nevada: highest rate violent crime (702.2 offenses per 100,000 people). BONUS fact: Nevada also has the highest rate of foreclosure (one in 99 houses)
 
29. New Hampshire: highest rate of corporate taxes
http://newhampshire.watchdog.org/7194/nh-ranks-last-in-corporate-tax-climate-7th-best-for-business-overall/
 
30. New Jersey: highest rate of citizen taxation (11.8 percent)
http://retirementliving.com/RLtaxes.html
 
31. New Mexico: antisocial claim based on lowest ranking in social heath policies
http://www.lasg.org/NMecon05.htm
 
32. New York: longest average daily commute (30.6 minutes) http://www.statemaster.com/graph/lab_mea_tra_tim_to_wor-labor-mean-travel-time-work
 
33. North Carolina: lowest average teacher salary
http://www.southernstudies.org/2008/01/north-carolina-ranks-last-for-teacher.html
 
34. North Dakota: ranked last in ugliest residents report as chosen by The Daily Beast
http://www.thedailybeast.com/galleries/1272/1/?redirectURL=http://www.thedailybeast.com/blogs-and-stories/2010-02-01/the-most-
and-least-attractive-states/
 
35. Ohio: nerdiest state claim based on highest number of library visits per capita (6.9)
http://www.statemaster.com/graph/edu_pub_lib_lib_vis_per_cap-libraries-library-visits-per-capita
 
36. Oklahoma: highest rate of female incarceration
 
37. Oregon: highest rate of long-term homeless people
 
38. Pennsylvania: highest rate of arson deaths (55.56 annually)
http://www.statemaster.com/graph/cri_ars_dea-crime-arson-deaths
 
39. Rhode Island: highest rate of illicit drug use (12.5 percent of population) http://economix.blogs.nytimes.com/2009/08/11/drug-use-across-the-united-states-or-rhode-island-needs-more-rehab/
 
40. South Carolina: highest percentage of mobile homes (18.8 percent)
http://www.statemaster.com/graph/hou_per_of_hou_uni_tha_are_mob_hom-housing-percent-units-mobile-homes
 
41. South Dakota: highest rate of forcible rape 76.5 per 100,000
 
42. Tennessee: chosen most corrupt state by The Daily Beast
http://www.thedailybeast.com/blogs-and-stories/2010-05-11/the-most-corrupt-states/
 
43. Texas: lowest high school graduation rate (78.3 percent)
http://www.statemaster.com/graph/edu_hig_sch_dip_or_hig_by_per-high-school-diploma-higher-percentage
 
44. Utah: highest rate of of online porn subscriptions
http://www.deseretnews.com/article/705288350/Utah-No-1-in-online-porn-subscriptions-report-says.html
 
45. Vermont: infertility claim based on lowest birth rate of any state (10.6 births per 1,000) (tied with Maine)
http://www.statemaster.com/graph/hea_bir_rat_per_100-birth-rate-per-1-000
 
46. Virginia: highest number of alcohol-related motorcyle deaths
http://www.vabiker.net/2008/09/virginia-ranks-last-nationally-in-alcohol-related-motorcycle-deaths/
 
47. Washington: most cases of bestiality (4 reported in 2010)
http://www.pet-abuse.com/pages/cruelty_database/statistics/state_ranking.php?year=2010&search=go
 
48. West Virginia: highest rate of heart attack (6.5 percent of population)
 
49. Wisconsin: highest rate of binge drinking (23.2 percent of population)
 
50. Wyoming: highest rate of deadly car crashes (24.6 deaths per 100,000)
http://www.autoinsurancequotealert.com/news/wyoming-leads-nation-with-highest-motor-vehicle-fatality-rate/
 

 

Extraido íntegro de thejailbreak.com 

Este post no cuenta con risas grabadas.

Coma frutas y verduras.

Somewhere

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Somewhere, al igual que Lost in Translation (2003) , cuenta la historia de un actor apartado de su familia y prácticamente recluido en su habitación de hotel. Solo que este, a diferencia del Bob Harris interpretado por Bill Murray, no es un actor legendario en su periodo de, quizá (¿?) decadencia, sino un nuevo rostro, vacio y atractivo y plástico. Y aunque esta inmerso en lo que esta vida y el ambiente le ofrecen (sexo, alcohol, drogas, fiestas), su actitud y sus ojos nos dicen, nos gritan, que no lo disfruta. Para él el sexo es solo el movimiento mecánico de los genitales, las drogas y el alcohol solo asientan su melancolía, las fiestas lo hunden más en sí mismo. En un par de ocasiones contrata a strippers para que le hagan un show en su propia habitación. Nada de coger, solo placer voyerista. O eso creemos, ya que solo es una razón para que cuando él mire a esa pared que se asemeja eterna, haya ahí un par de ojos (comprados) que le devuelvan la mirada. Solo por un momento.
 
El hotel donde transcurre en encierro de Johnny Marco (Stephen Dorff) es el Chateau Marmont, que para el mundo de Hollywood es algo así como refugio y campo libre para algunas cuestiones que han llenado libros de leyendas urbanas. Lo que pasa en el Chateau se queda en el Chateau. Pero hasta ahí llega su familia, personificada por una niña de 11 años llamada Cleo (Elle Fanning), despierta y e inocente en ciertas cuestiones y en otras no tanto. Para Johnny aquella niña resulta ser exactamente lo mismo que el ringtone “Fantasie-Impromptu in C Sharp Minor, Opus 66” de Chopin, era para Bob Harris: una conexión. Y así lo toma él, aunque en cierto punto es patético ver como sus intentos por "cuidar" a su hija resultan en un globo de popó que tarde o temprano le explotará en la cara, sobretodo si se recuerda quién esta contándonos la historia. Recuerden que la directora es nada menos que el bebe que bautizan en la secuencia climática de El Padrino.
 
La película abre con la secuencia de un auto conducido a gran velocidad, pero en círculos. Y así más o menos se mantiene durante los 97 minutos de duración. Podría parecer aburrido, pero no lo es. Coppola sabe muy bien lo que quiere lograr con su película y nosotros no tenemos dificultad en meternos al mud y apreciar las cosas desde el punto de vista en que debemos apreciarlas: como los verdaderos voyeristas. Y bueh, se entiende que las películas sobre weyes deprimidos no son nuevas, menos si dichos weyes deprimidos son estrellas o están basados en ellas, pero lo que distingue a esta película es el detalle casero con que Sofia llena el scrip. Recuerden que ella ha estado en este negocio desde siempre (cof cof, Padrino, cof). Por lo tanto es un retrato que resuma de auténtico sobre este mundo plástico donde hay semidioses manejados por aquellos titiriteros llamados publicistas. Y la visión que tenemos de ellos aquí proviene de un cliente. Y sí, los publicistas son extraños y poderosos y enigmáticos. Algunos se hacen amigos, algunos siguen siendo empleados, pero durante el trabajo, funcionan como los padres y tutores. El contrato de la estrella le obliga a hacer algo de prensa. El teléfono suena, y el publicista de la estrella dice a dónde ir y qué hacer. Él toma una cierta pasividad. El coche está allí, él toma el coche. La prensa está allí, habla con la prensa. Algunas estrellas están más interesadas y son más interesantes. No Johnny. Vuela a Milán para recibir un premio, y siempre con su cara de idiota pegada al cristal. Indiferente como el JJ en la entrevista de Loret de Mola.
 
La película es muy muy hermosa. Y ese contraste del padre que (al parecer) padece anhedonia con la hija soñadora y absorta, pero aún capaz de ser feliz, es sencillamente asombroso. Cleo también esta llena de melancolía. Supongo que ella sabe mejor que Johnny la razón por la que terminó el matrimonio de sus padres y siempre va a llevar eso, pero su esencia es como aire fresco en medio de todo ese mundo de hipocresía y apariencias y falsedad. El hotel no solo la recibe a ella, sino a una gran cantidad de amigos y colegas tan perdidos como su padre. Ella entiende todas las situaciones, aunque quizá no de la forma correcta, pero sabe en qué momentos hacer uso de su curiosidad, que en un primer momento nos parecería extinta. La película es tanto suya como de Marco.
 
Sofia Coppola es fascinante. Tengo que confesarme muy fan de ella y de su particular forma de ver su mundo y mostrarlo a la gente de afuera. Y esta cinta es excelente por su sencillez y su falta absoluta de pretensiones. Sus personajes no son entrañables, pero logran empatía. Su mundo parece perfecto, pero no es envidiable. Y su forma de retratar la felicidad y su búsqueda podría parecer ya muy rebuscada, pero no lo es. Y no lo es sobretodo en ese momento en el que suena Smoke Gets in Your Eyes, by Bryan Ferry y nos damos cuenta de que el éxito y los logros significan menos de lo que quisiéramos. Y que cuando no recordamos esto simplemente no somos nada.    

   

Tron: Legacy

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Tron siempre fue una película rara para mi. Por un lado es una de esas cintas que vi muchas muchas (muchas) veces cuando era niño, muchas de ellas casi a fuerzas porque no habia otra cosa que ver. Quizá por esto o por otras cosas, la odiaba. Se me hacia aburridísima, aunque siempre me gustó la secuencia de las motos de luz. O quizá no tanto. Como sea, pasado un tiempo, cuando tenía 16 años vi que la pasarían en la cineteca. Solo entré por el desmadre y los recuerdos y quizá por esto, quizá por la nostalgia en su estado puro o quizá por las cervezas que había ingerido antes de la función, la verdad es que entonces me gusto mucho. Y entonces pregonaba que era una gran película, quizá incomprendida, pero genial. Entonces supe de los planes de la secuela y el hype me pego. Pero aquí estoy, unas semanas después de ver la secuela en IMAX 3D y aún sin saber bien qué decir sobre ella.
 
Es divertida, si. Y esta muy bien hecha. Tron Legacy se ve increíble y por algunos momentos se siente increíble tambien. La atmosfera es, quizá, más cyberpunk que lo que la original hubiera podido dar a entender en algún momento, pero eso solo ayuda a resaltar los colores y las secuencias de acción. La secuencia de las motos de luz esta cabrona y también la de los juegos. Y en este punto todo va bien: la cinta no se mete en problemas y solo le muestra a los fans lo que fueron a buscar, mientras conquista a las audiencias jóvenes. la historia es algo como esto: nuestro buen amigo Flynn (Jeff Bridges) lleva desaparecido un buen rato, por lo que su compañía se encuentra en manos de un consejo corporativo en el que el apellido Dillinger sigue sonando, tan malévolo como siempre. Al principio nos centramos en la figura del hijo del buen dude, Sam Flynn (Garrett Hedlund),quien llega por "accidente" al viejo y estarrio Grid, ahora ya recargado, claro, y ahí se encuentra con el clon virtual y tiránico de su padre, quien lo había creado para que lo ayudara a volver aquél mundo perfecto, CLU. Y sí, CLU es un culero y una especie de dictador mesías a la Adolf Hittler. Sam, después de pasar por deportes realmente extremos, encuentra a su padre, quién había estado atrapado ahí todo el tiempo en el que se le dio por desaparecido (aunque eso no es muy difícil de adivinar). Flynn es un dios paria en este mundo, ya que aunque todos lo reconocen como el creador y lo respetan, la mayoría lo odia y CLU y sus panas más cercanos siempre están intentando cazarlo para quitarle su disco de datos. Y el buen Flynn, con su aspecto de Ben Kenoby en el Episodio IV y su filosofía de "es mejor no hacer nada" (¿?), tiene a su cuidado a una devochka cumshotera (Olivia Wilde) quién al parecer es más importante de lo que se piensa.
 
Bueh, aunque no tanto. La trama es tontamente confusa (no hay propósitos claros de ningún personaje) y los diálogos están hechos de tal manera que podemos adivinar las revelaciones trascendentales desde el principio, por lo que cuando estas llegan ya no son tan... bueh, trascendentales. Con esto la cinta pierde mucho de su impacto, al menos si el espectador no tiene menos de 12 años. Y eso es algo malo. Otra cosa es la construcción del villano en sí, quién al parecer es menos poderoso de lo que se piensa (sus motos de luz están destinadas a circular en ciertos espacios, lo cual resulta tonto si pensamos en que ese wey es el manda más de ese mundo. Qué no podría haber arreglado ese pequeño detalle?) y esta en pos de una empresa que a todas luces suena ridícula (quiere salir al mundo real con un gran "ejercito" para Instauran su “utopía” por estos lares tambien...). Digo, mínimo el villano de la original (Master Control Program), tenía voz a la Enrique Rocha y tendencias a jugarle al Skynet (su plan era acceder a las computadoras del Pentágono y del Kremlin para romperle la madre a la Humanidad. Ojete, si). CLU solo quiere entrar al mundo de los usuarios, pero lo hace a ciegas, sin un plan realmente consistente. No sabe lo que encontrará y sus propias dudas hacen que luzca vulnerable. Fail, creo yo.
 
Pero la cinta también tiene cosas buenas, más allá de la gran estética y de la acción (bastante buena en la escena del bar, por ejemplo). Una es el soundtrack, a cargo de Daft Punk, que tiene más que ver con la trama y el desarrollo de la misma de lo que se piensa y eso se aprecia cuando lo escuchamos independiente. Pero igual es muy bueno. La otra es, claro, Olivia Wilde, quién se madrea y feo al arquetipo de la jeva dentro del Grid, que en 1982 corrió a cargo de Cindy Morgan y su Yori. Quorra es sexy por naive. Hermosa, sí. En general las actuaciones cumplen y la dirección no deja que desear, sin embargo la cinta no deja de sentirse hueca y absurdamente banal, no porque se esperara mucho de ella en el departamento historia, sino porque hay momentos en los que se torna demasiado pretenciosa. Algoritmos Isomórficos?… pfff. Pero qué necesidad, diría Juanga.
 
Aún así es una película disfrutable, sobretodo si se ve en IMAX 3D. Pero no caigan en la trampa de razonarla. Trátenla solo como una novia bonita, con la que no tienen nada de que hablar.  
 
 

Veintediez

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Creo que siempre es bueno hacer una recapitulación. Y también creo que no hay mejor momento para hacer el repaso del año 2010 que ahora, un día en que dicho dígito nos suena ridículamente lejano. Así que es hora de hablar sobre lo mejor en música y cine durante el año pasado, el año en el que vimos morir la hegemonía de Lupita Jones y nuestras cuentas de Hi5, donde el periodismo se transformó en espectáculo digno de guionista de Hollywood y donde los tribunales de la opinión pública juzgaron (y agotaron) severamente tanto los casos Cabañas como Paulette. El que nos dejó preguntándonos dónde caraxos quedó el maldito Coloso y cuándo fue que los narcos se convirtieron en rockstars.
 
En cine, creo sinceramente que fue un buen año, aunque marcado por un verano medianamente mediocre (al menos aquí en México), lleno de remakes, secuelas y películas de vampiros vegetarianos que tienen un culto bastante perturbador con respecto a la virginidad. Pero eso no nos impidió ver buenas cintas durante esos meses, sobretodo tres que, según mi opinión, se llevaron las palmas en el verano 2010. Una de ellas Iron Man 2, bastante hypeada y con mucha expectativa que, creo, cumplió con creces. Otra fue Robin Hood, dirígida por Riddley Scott y protagonizada por Russel El Mamón de la Espada Crowe, que si bien esta al mismo nivel de Gladiator en producción, dirección y actuaciones, no es ni la sombra de popular que aquella, tanto con la gente de a pie como con los críticos, pero eso no le resta mérito y creo que es muy muy buena. Y la última es, claro, Inception, sin lugar a dudas LA película del verano, pero creo que con respecto a esa cinta, ya todo esta dicho, así que no agregaré más, por ahora. Toy Story 3 también fue una gran cinta de verano, de la que también ya se ha hablado hasta el cansancio y que completó un verano lleno de contrastes por lo que parece. Más adelante fueron tres películas para adolescentes las que se hicieron grandes: Kick-Ass, Scott Pilgrim vs the World y The Social Network. Sin lugar a dudas cada una de ellas material de colección y de muchas visitas que hicieron levantar el nivel del otoño. Y para cerrar quisiera mencionar una cinta que me parece de lo mejor del año, pero que extrañamente esta fuera de las nominaciones al Oscar, sin que esto signifique otra cosa que aquello de que las películas de marzo son consideradas prehistoria el siguiente enero Y esta es Shutter Island, una verdadera joya de cine noir realizada por el ya Inmortal Martin Scorsese, con un guión y dirección perfectas que simplemente no entiendo cómo puede estar fuera de la mayoría de las listas de lo mejor del cine del año pasado. Pero bueno.
 
Como un anexo tengo que agregar que la peor película no mexicana que vi en el año es Legion, un verdadera basura que no solo no es aburrida y esta absurdamente editada, sino que es tan molesta que incluso no puedes escribir de ella. Y eso es un hecho comprobado.
 

Y creo que esto es el momento de hacer un comentario aclaratorio: generalmente yo estoy un tanto atrasado en novedad musical, como creo que muchos ya se habrán dado cuenta. Me tardo un rato en escuchar los discos de los que todo el mundo habla o simplemente no los conozco porque me mantengo alejado del radio casi siempre, así que no le llevo el paso a las novedades, por lo que hablar de los mejores discos del año pasado puede ser un tanto difícil. Pero aún así me arriesgaré. Para mi solo son 3 los mejores discos del año, uno de ellos el Write About Love, de Belle & Sebastian, una pequeña maravilla melancólica, como siempre acostumbran, quizá muy hipster, pero igual disfrutable. Otro es The Suburbs, de Arcade Fire, que suena un tanto a campiña, a acampada y aventura; a calma y descanso. Y para rematar solo resta mencionar el Contra, de Vampire Weekend, un disco muy alegre, muy bonito, con remanencias africanas (ad hoc con el año del Mundial) y un tufo muy ligero a Velvet Underground. Aunque, una advertencia, no debe escucharse si están deprimidos. Sería como llevar a Homero Simpson a una fiesta infantil llena de puros clones de los niños Flanders.  
 
Y bueh, pues así como terminó un año, espero que el que viene sea igual de bueno. La verdad, pinta muy bien. Ya les estaremos informando.       
 

Ya casi es Navidad

John-mcclane

  
Su servidor leyó la frase en twitter hace algunos días: la navidad no apesta, la gente sí. No podría estar más de acuerdo. Esta es la época del año en la que aflora la hipocresía, en la que los jetones se vuelven cursis y los caradepiedra se ablandan y todos aquellos hijosdeputa que conocemos y odiamos de repente se covierten en aquellos tipazos que nos abrazan en la fiesta de la oficina/facultad, deseándonos lo mejooor para esta fechas. Pero como Dios es infinitamente sabio también nos dio el contraste, igual de extremo e irritable: el de los amargados que aplican el plus en estos días. Y es que hay tantas cosas que lo justifican como el trafico del demonio, las filas interminables, los centros comerciales adornados desde mediados de noviembre y si, la hipocresía de todos aquellos que durante todo el año no te tiraron un pedo en la cara, pero que ahora -oh, ironía- solo te saben regalar sonrisas y malas películas en Región 4. Ambos polos están ahí y en cierta medida sirven para arruinarte el poco buen humor que alguno podemos acumular gracias al frio y a los días nublados.
 
Y ellos están ahí. Siempre. Todos los que caen en el exceso, los que convierten las posadas en pretextos para hacerse cagada en un coche a las 2 de la madrugada, los que se pelean en el estacionamiento de los centros comerciales, los que se cuelgan de la regadera el mero 24 de diciembre, los que te mandan el típico mail deseándote "un año lleno de éxitos". Patético. Casi tan patético como nombrar un álbum de Facebook como "de todo un poco". (Ahora que lo pienso tengo que admitir que yo mandé un mail que precisamente contenía esa línea de "un año lleno de exitos". Fail. Pero bueno, yo no tengo un álbum de Facebook llamado "de todo un poco".) Es muy simple alinearse con el cliché justo por eso: porque es simple. Lo más fácil es caer en los excesos decembrinos, en la peda, el abrazo culpígeno, el regalo caro para rellenar vacíos emocionales. Y es que hacer otra cosa requeriría tiempo y esfuerzo y qué hueva, no?
 
Yo pase buenas navidades cuando era niño, cortesía de mis padres. Pero también he pasado muchas del caraxo. Y es que muchas personas creen que esta época del año es perfecta para soltar las netas, para abrirse y sacar lo que traen adentro. Y cuando dicha actitud se mezcla con alcohol... bueh, solo digamos que las consecuencias bien pueden justificar el nacimiento de un nuevo grinch o algo. Por cierto, pensándolo bien siento que lo peor de estas echas son la cantidad de personas que tratan de fingir estar en alguno de los 2 polos arriba mencionados, solo para llamar la atención. Los que organizan el intercambio o los que se ponen pedos primero en la fiesta de la oficina y vomitan en las macetas de la recepción. Gente que simplemente necesita un abrazo o algo. Y bueno, tengo que confesar que muchas cosas personales que pasaron durante la adolescencia me hicieron odiar la navidad. Entonces estos días se pusieron del caraxo y así continuaron hasta este año. Y es que verán, este año ha sido un tanto diferente. Este año tengo la loca idea de tratar de pasarla bien en navidad, para tratar de no arruinarsela a las personas que me rodean y me importan. Quizá, en una de esas, y hasta yo termino pasandola bien. Este año ha sido un buen año y me gustaría tener una navidad a la altura. Y haré todo lo que esté en mis manos para lograrlo.

Y es que, pensándolo bien, no creo que haya nadie que quiera pasarla mal en navidad. Eso tampoco implica que TODO MUNDO desee una Navidad llena de azúcar y miel, simplemente nadie quiere pasarla mal. Muchas de mis navidades malas se debieron a acciones de otras personas, cosas que no podía controlar aunque quisiera. Pero otras fueron por mi, por mi actitud o por mis acciones. Y eso es lo que espero cambiar este año.
 
Y ya que estamos en esto no queda más que desearles sinceramente que pasen navidad que ustedes lleguen a recordar con una sonrisa durante la cuesta de enero. Y también que no haya nadie por ahí que se las arruine. Y si por alguna razón su noche no es muy buena que digamos (toco madera), solo tómense un momento y recuerden a John McClane. Él sí qua la ha pasado del nabo en navidad.