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Cómics

Otomo-domu

Me considero un tipo moderno, y como tal, leo cómics. Es decir, creo que si el medio hubiera estado desarrollado a fondo en el siglo XIX, Nikola Tesla habría sido un asiduo lector de historietas. También creo que Poe hubiera escrito cómics. A lo mejor Baudelaire se habría valido del medio para desvariar como tan bellamente lo hizo. Y también me imagino al modernísimo Ichabod Crane, gafas de investigador forense a-la-finales-del-siglo-XVIII, con un volumen de Howard Chaykin bajo el brazo. Leo cómics desde que comencé a leer, a los cinco años. A los seis, mi madre me regaló un libro ilustrado de Selma Lagerlöf, El niño duende, en premio porque “lee muy bien” (sic). Aún mantengo el libraco, y cuando ocasionalmente me cruzo con él siento ese latigazo de emoción que me daba ver al niño corriendo de vuelta con sus padres, el poder del gráfico, del dibujo. Y no era propiamente un cómic, ojo. Era un cuento ilustrado. Pero desde que comencé a leer tomé las historietas de mi padre marca Rius Frius, es decir, Los Supermachos, Los Agachados, La Garrapata (cuyo eslogan era “El azote de los bueyes”) y los debrayes de Helióflores, Naranjo, AB y también Rius. Mi padre me compró, siendo yo muy pequeño, dos reediciones muy nais (en pasta dura) de dos cómics clásicos de la década de los cuarenta: El Capitán Misterio (que era la respuesta gachupina a El Fantasma) y Mandrake. Y puta, cómo me hacían volar en mi infancia esas madres, con sus escenarios exóticos y sus suavecitas madrizas rated-PG. Quizá no con una técnica muy virtuosa, pero el lenguaje del cómic se empezó a apoderar de mí, ese sutil lenguaje que consiste en poner un dibujo tras otro y acompañarlo de palabras. Pasé por Archie y La pequeña Lulú. Me refiné la obra completa de Mafalda y me hice fan confeso de ese cabrón genio de Quino, a pesar de no entender la mitad de las referencias a Vietnam, los Beatles y Fidel Castro. Mi hermano llenó la casa, durante la segunda mitad de los ochenta, de cómics de Marvel y así conocí a fondo al arácnido (no es albur) por vía de Todd McFarlane y Erik Larsen. Mi bro también fue presa del hype y compró aquel volumen en el que Doomsday le ponía una putiza a Superman. Que después yo leí. Y cuando Jis y Trino hicieron historia en la tira cómica de periódico con El Santos, bueh, ahí estábamos mi hermano y yo todos los domingos, cagados de la risa con los cerotes barnizados, la Tetona Mendoza, el Cabo y el Diablo Zepeda, y rematábamos con La Jornada Semanal y la última página, dedicada a La chora interminable. Eran los noventa, y de ahí me moví a Moore, Miller y el cuasidivino Katsuhiro Otomo. Con Domu me di cuenta que el cómic sí estaba muy cabrón. Sí se trataba de “el octavo arte”, como rezaba el eslogan de aquellos libracos de Mandrake y El Capitán Misterio que compró mi padre muchos años atrás. Nunca pretendí ser un otaku ni un chico granudo de los que viven hostigando clércs de los Comic Castle. Si hoy tuviera dieciséis años seguramente leería los cómics que edita Marvel México (saludos, dudes!) pero no me veo dejando 8,000 comments en un blog que esos dudes les manejan. Simplemente, nunca he tenido el estómago para soportar los desplantes de a ver quién tiene el pito más grande que se dan entre los fans acérrimos del cómic de superhéroes (y sí: ese tipo de desplantes se dan también entre los gamers, los especialistas hardcore de autos y los críticos literarios de pipa y cuello de tortuga, sólo por dar algunos ejemplos). Casi desde que comencé a leer comencé a escribir. Mi primer cuento (que mi madre guarda celosamente en su casa) data de 1994, cuando tenía seis años. Y desde entonces no he dejado de hacerlo. Sin embargo, siempre he sido un pendejo para dibujar. Mi hermano no lo hace nada mal. Pero yo no. Lo cual, evidentemente, me encabrona y me entristece. Porque en el fondo soy un escritor que quisiera contar sus historias con dibujos. Y bueno, también puedo decir, muy a mi pesar, que soy un dibujante de cómics frustrado. Desde hace años quiero hacer un cómic. Tengo las historias pero dependo de alguien que las dibuje. Esa falta de autonomía me apachurra. En ciertas épocas, me deprime. Pero soy una persona moderna. Y creo que es moderno leer cómics, entender el lenguaje y descifrar, primero con las vísceras y luego con el cerebro, qué nos han querido decir Los Grandes cuando nos han dado páginas con dibujos acompañados con palabras. Si pudiera, dejaría de escribir novelas y haría sólo cómics.

Spoiler alert!

Los noventa fueron años de películas hypeadas por los secretos que revelaban a medida que avanzaba la trama. Como (¡spoiler!) la cabeza de Gwyneth en Se7en, o la doble personalidad (¡spoiler!) de Edward Norton en Fight Club, o la verdadera identidad de Kevin Spacey (¡spoiler!) en The Usual Suspects. Con el perdón de Trainspotting, me parece que la película más hypeada por el “boca a boca” en los noventa fue The Crying Game, la cual justamente caía en este patrón de giro argumental que te cambiaba por completo el sabor de la película. Cuando decías que la ibas a ir a ver, la gente que ya la había visto te decía “pero que no te cuenten nada”. Lo cual es una manera pendeja pero eficiente de spoilerear una película y hacerle promoción. Así es que gran parte del disfrute se diluía o se potenciaba de acuerdo a qué tan bien habías podido manejar el spoiler o qué tan discretos habían sido quienes habían visto la película. Además del pito (¡spoiler!) de Jaye Davidson, The Crying Game fue memorable por la fábula de la rana que ayuda al escorpión a cruzar el río, y su ulterior traición: …and as they both sink beneath the waves, the frog cries out, “Why did you sting me, Mr. Scorpion? For now we both will drown!” Scorpion replies, “I can’t help it. It’s in my nature!” La cual ayuda a explicar diferentes situaciones que se viven en los negocios, el amor, la política de oficina, las relaciones amistosas y hasta los deportes.



Sobra decir que la canción de Boy George fue y sigue siendo una cabronada.

For today, I am a boy

 Cancón dedicada a todos los que hoy, en prime time, deciden su futuro. O al menos la parte de su futuro que queda dentro de su primer contrato.

Así es, señores: hoy es el Draft de la NFL. Hoy todos esperan firmar a las nuevas estrellas. Y hoy también llegan a la fila de los equipos un gran número de tipos cuyo nombre jamás nos aprenderemos y que probablemente terminarán como cobradores de apuestas para la Mafia de Nueva Jersey. Pero por hoy (y mañana) todo es sonrisas y alegría. El futuro luce prometedor, ¿a poco no?

Superguía cinematográfica del Verano 2012

Pues si, ya llegamos al verano, la parte del año más calurosa y aburrida, pero que presenta los mejores estrenos cinematográficos. Y como ya es tradición en este blog, les ofresco una guía de los mejores y peores estrenos de la temporada. Bueh, no es taaan tradicional, pero, ya saben, intento hacerla cada año y este si pegó. Como sea, este año, las cosas se ven bien. Esta son las películas más esperadas por un servidor y tambien las que me parecen más terribles, a las cuales les adjunto su fecha de estreno (gringa) y el tráiler. De nada.

The Avengers (mayo 4)

No había esperado una película de superhéroes tanto desde Spidy 3 y ya vieron cómo termino eso. Igual ya tengo mis boletos para el estreno. Y no hay nada más que agregar. Se estrena este viernes en México, por la piratería y eso, mi lic.

Dark Shadows (mayo 11)

Un vampiro y su familia disfuncional, además del retorno al hogar ancestral. Como sea, hay que verla: es una película de Tim Burton.

The Dictator (mayo 16)

La heroica historia de un dictador y su lucha por implantar la democracia en un país que no la desea mucho que digamos. Sacha Baron Cohen en estado puro vuelve, para beneplácito del mal gusto. Imperdible.

Battleship (mayo 18)

Si, es la película basada en el juego de mesa. Creo que solo por eso vale la pena. Perfecta para llevar a lo que le llaman la jeva para lo que le llaman el faje.

Hysteria (mayo 18)

La mágica historia sobre el desarrollo del vibrador. Sale Maggie Gyllenhaal y tal.

Men In Black III (mayo 25)

¿Qué puedo decir? Vi las dos primeras en el cine, así que esta no será la excepción. Además, creo que alguien viaja en el tiempo y eso.

Moonrise Kingdom (mayo 25)

La nueva película de Wes Anderson. Ya me esta haciendo babear, pero seguro llegará a México en 2 años o algo así.

Snow White and The Huntsman (junio 1)

Blanca Nieves played La Mensa Esa De Crapusculo. No la voy a ir a ver ni aunque me obliguen los Zetas, pero seguro será de las taquilleras. Y será una mierda, oh si.

Madagascar 3: Europe´s Most Wanted  (8 de junio)

Que les digo,  mi sobrina la quiere ver. Y seguro la llevaré.

Prometheus (junio 8)

Ridley Scott vuelve a la ciencia ficción. No hay nada más que agregar. Hay que verla, en IMAX, el día del estreno. No hay más.

That´s My Boy (junio 15)

Una comedia de Adam Sandler sobre la paternidad. Buena noticia: no sale Dervéz. Y se ve interesante.

Abraham Lincoln: Vampire Hunter (junio 22)

Otra por la que les manejo lo que se llama el hype. Llegará a México en agosto, cuando ya todos la habremos visto como tres veces, cortesía de la interné, mi lic.

Brave (junio 22)

Pixar regresa por el trono con su primera película esteralizada por un personaje femenino. Se ve increíble y el cast de voces original también luce muy bien, pero solo lo escucharemos hasta el rayo azul. Como sea, le tengo fe.

Seeking a Friend for the End of the World (junio 22)

Una comedia de Steve Carrell sobre el fin del mundo, una esposa neurótica, nostalgia y la amistad. Se ve bien. Seguro la veré.

To Rome with Love (junio 22)

La nueva de Woody Allen, quien sigue inmerso en su papel de promotor del turismo europeo. Quién sabe cuando llegará a México.

G.I. Joe: Retalation (junio 29)

El verano se define como películas con un presupuesto ridículamente alto, que tratan sobre soldados y tal, con estrellas conocidas y finales previsibles. Y todo viene aquí.

Magic Mike (junio 29)

Strippers haciéndole al kompai y sempai. Es de Steve Soderbergh, por lo que igual y le puede gustar a esa pseudointelectual que te mueres por ver en ropa interior.

The Amazing Spider-Man (julio 6)

No estoy emocionado, pero seguro la veré en el cine. Más que nada por Emma Stone. Es que Spidy rompió mi corazón, ya saben.

Savages (julio 6)

Oliver Stone trae una película sobre cárteles mexicanos y gringos mamones. Espero buenas escenas de acción. Y uno que otro desnudo de alguna jeva tampoco caería mal.

Ice Age: Continental Drift (julio 13)

Otra de la Era del Hielo que seguro veré en la tele en algunos años. Pero seguro será taquillera. Y no, a mi sobrina no le interesa verla.

Ted (julio 13)

La increíble historia de un cuarentón y su osito de peluche. Sale Marky Mark. Y es obra del tipo detras de Family Guy. Pero no espero demasiado, aunque igual servirá para matar tiempo.

Trishna (julio 13)

Una historia sobre una trágica relación entre el hijo del patrón y la hija de los sirvientes. O algo así. Como sea, Michael Winterbottom cuenta con mi voto de calidad. Llegará a México como en tres años, o algo.

The Dark Knight Rises (julio 20)

La cinta más esperada del verano, según una encuesta realizada en mi oficina. En especial después de su tráiler y la gran frase de Tom Hardy:”rgrmrgmrgmkmrggrrr”.

Ruby Sparks (julio 25)

Un escritor con bloqueo crea un personaje femenino que lo ama sin condición. Suena increíble. Ademas, viene con el sello de garantía causado por el anterior trabajo de los directores: Little Miss Sunshine.

Neighborhood Watch (julio 27)

¿Quién dijo que solo los vaqueros nos pueden proteger de los extraterrestres? Bueno, después de esta película, eso quedará como una gran verdad.

360 (agosto 3)

Una película sobre lo que pasa cuando socios de diferentes clases sociales se involucran en relaciones emocionales y físicas. Tiene un buen cast y esta dirigida por Fernando Meirelles. Si, el de Cuidad de Dios. (ups, no encontré el trailer. Sorry).

The Bourne Legacy (agosto 3)


Otra franquicia que busca recrearse a sí misma. Otra película que me tiene sin cuidado. Para comprar… pirata.

Total Recall (agosto 3)

Bueh, el verano también se trata de remakes millonarios de cintas que, en su día, fueron de mediocres a malas. Qué bueno que la economía americana todavía se pueda permitir fabricar películas palomeras como esta.

Sparkle (agosto 10)

La épica historia de una girl band de la loca, loca década de los sesenta. Yo espero que se parezca a esta movie, lo cual ya sería ganancia.

ParaNorman (agosto 17)

Un morrillo que puede hablar con los muertos y su odisea para salvar su pueblo de una maldición antigua, acompañado por zombies y fantasmas. No sé ustedes, pero yo ya estoy salivando.

The Expendables 2 (agosto 17)

Y sí, Los Indestructibles ganó suficiente dinero para justificar esta secuela. Esperen pan con lo mismo (ósea, otra película mala), además de nuevos invitados a la fiesta, como Chuck Norris y Jean-Claude Van Damme.

Premium Rush (agosto 24)

Un mensajero-en-bicicleta de Manhattan recoge un sobre que tiene un interés particular para un policía corrupto de la ciudad. Recomendada sobre todo para las y los espectadores que no tuvieron suficiente de este wey durante el mes de julio.

Hit and Run (agosto 24)

Un ex conductor de la mafia entra a protección de testigos para ayudar a su jeva. Craso error. La cinta no se ve mal y si se parece al menos un poquito a Drive, valdrá la pena. (Y el que no haya imagenes o trailer de la cinta, solo la hace más deseable.

7500 (agosto 31)

¡Terror en las alturas! ¡Y dirigida por un tipo con nombre oriental! Simplemente para aplicar el faje. O para regalar una copia pirata en navidad a alguien que odias profundamente. 

Eso que los alemanes suelen llamar Schadenfreude

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Y pues sí, la serie semifinal de Champions League entre el Barcelona y el Chelsea da para mucho de que hablar. Y para aplicar muchas frases prefrabricadas. Es sorprendente la cantidad de comentarios que he escuchado, sobre cómo perdió el futbol al quedar eliminado el cuadro culé, sobre como era inmerecido el empate de los Blues. Bueno, en general, eso me parecen puras pendejadas. La verdad es que se han criticado a los sistemas defensivos desde que tienen éxito, pero recordemos que así se han ganado Mundiales, Eurocopas y muchos torneos menos glamurosos. Y esos triunfos no son inmerecidos. Además, pónganse a pensar: ¿Cuántos equipos, en la Liga de España o en la misma Champions, no intentan jugarle así al Barça? Casi todos. Y, ¿Cuántos tienen éxito? Casi nadie. Lo que ayer hizo el Chelsea tiene el mérito de haber funcionado. No cualquiera le gana una serie al Barcelona, jugando como sea. Eso hay que reconocerlo.

“Es que no siempre gana el que juega mejor, mi lic”:

Pues si, tienen razón. Pero, ¿qué definimos por jugar mejor? Yo vi el partido, vi a Messi y a Xavi errando pases, fallando oportunidades claras de gol, cayendo en fuera de lugar. Vi a los defensas del Barcelona perdiendo la carrera contra Ramires. Cierto, tenían el balón y hacían triangulaciones y probablemente si hubieran salido con buena puntería, hubieran hecho cagada al Chelsea, pero esas también son pendejadas. Puedes jugar todo lo bonito que quieras y tener posesión de la pelota un 70% del tiempo total, pero si fallas 8 oportunidades claras de gol,  esta claro que no jugaste muy bien que digamos. Los Blues tuvieron solo 2 tiros a puerta. Y anotaron 2 goles. ¿Quién jugó mejor? 

“Es que es el karma, mi lic. ¿Se acuerda del partido en Stanford Bridge?”

Si, claro que me acuerdo. Es por eso que disfruté aún más la eliminación de Barça ayer. Yo vi aquel juego, en el 2009, creo, en semis de Champions igual, vi el pendejo trabajo del árbitro y vi a un Barcelona sin ideas, desesperado y que merecía ser eliminado. Pero tuvieron su gol, con su única jugada buena del partido. Y el Chelsea fue apuñalado cuando no le marcaron 4 penales claros. Ayer, el karma saldó cuentas: Messi estaba a punto de cobrar un penal que no era, cuando el universo dijo: “basta!” y el balón pegó en el travesaño. Es que en esta vida todo se paga, mi lic.

“Y aparte, todo es cíclico, ¿no, mi lic? Como que ya se les acabó su tiempo”.

Es que yo siempre he creído de que aquel fraude en Stanford Bridge fue el inicio de la Era Blaugrana: un tiempo, relativamente corto, en que los culés fueron invencibles. Solamente su coco fue Mourihno (por lo cual creo que el portugués es el mejor técnico del mundo, hoy por hoy), pero más allá de él, lo ganaron todo. Incluso un Barcelona reforzado ganó el Mundial. Y no podemos negarle merito, así como tampoco podemos negar que su juego es increíble: siempre he sido fan de la filosofía del Futbol Total y ver a un equipo ganara de esa manera, me hace sentir emocionado. Pero no al Barça. Verán, los culés siempre me han caído mal y verlos en la Era Blaugrana, siendo invencibles, perfectos, simplemente me hacia rabiar. Y es que era demasiado, eran demasiado buenos, demasiada UNICEF y la cala. Siempre me han caído pésimo, pero ahora más, sobre todo viendo a esa bola de idiotas que hace 4 años no sabían ni que era un fuera de lugar y ahora te platican de La Masia y de Iniesta (al que llaman “el Fantasmita”) como si de veras, y decoran sus fotos de facebook con la playera blaugrana y hasta tratan de hablar en catalán. No mamen. Pero ahora la Era Blaugrana ha terminado. Y no digo que el equipo este acabado ni que no vayan a ganar algo más adelante (en una de esas y la siguiente temporada lo vuelven a ganar todo), pero definitivamente ya no son invencibles. Y eso me llena de… pura alegría malsana. Creo que hay una palabra en alemán para ese sentimiento, pero por el momento no la recuerdo.

Como sea, seguro los catalanes sintieron lo mismo cuando vieron caer al Real Madrid. Y sí, dieron una gran serie, pero el Bayern Munich es un gran equipo y al final si pesó la fortaleza mental alemana, primero para recuperarse de estar prácticamente eliminados a los 16 minutos del primer tiempo y después en el penal definitivo cobrado por Bastian Nadie Puede deletrear Mi Apellido Schweinsteiger. Y pues ya ni modo. Iker hizo lo que pudo y hasta más, pero pues él solo no puede para los penales y anotarlos todo (¡saludos a la Señora Brady!). Y Cristiano, como siempre en los momentos importantes, bien gracias, mi lic. ¿Y Kaká? Ay, Kaká. Ya ni modo.

Y así y tal, ya hay final de Champions. No la soñada, sino la que hay. Y esta por demás decir que el 19 de mayo voy Chelsea. Y es que aunque mi equipo europeo es y siempre será el ManU, sigo con el fealing inglés. Y ya le hace falta a Lampard ganar algo, aunque sea el volado en la Final.

Vamos pinche Chelsea. The Blue are still Blue!  

El amanecer de L’avventura

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Creo que no es exagerado decir que Michaelangelo Antonioni cambió el panorama mundial del cine de arte con su cinta L´avventura. Dolorosamente bella y misteriosa, como una cueva profunda y oscura, esta crónica de una desaparición y la relación ilícita que se levanta a su paso, se estrenó en Nueva York el 4 de abril de 1961, cortesía de Janus Films. Hablando de aniversarios y tal, mi lic.

A pesar de haber tenido un estreno desastroso en el festival de Cannes de 1960 (los reportes no cejaban en mencionar los silbidos casi ensordecedores de la audiencia, que incluso obligaron a Antonioni a dejar la sala), terminó ganado el Premio del Jurado en dicho evento, lo que de inmediato le generó polémica, que se incrementó debido a su negativa de explicar lo que pasaba en su película. Es famosa la crónica que cierto critico estadounidense llamado Bosley Crowther hizo de la cinta, literalmente despedazándola – es claro que el tipo estaba lejos de compartir el entusiasmo de la intelectualidad internacional por el film- en el New York Times y que aquí me permito citar: “Watching L’avventura . . . is like trying to follow a showing of a picture at which several reels have got lost.” Esta fue la primera película de Antonioni que se estrenó en Estados Unidos  y la reseña de Crowther tuvo un costo emocional palpable en el director y en el protagonista, visto durante su visita promocional a territorio gringo. Según revela el socio de Janus, Cy Harvey, en el libro que acompaña la caja de Essential Art House: 50 Years of Janus Films, esta fue la reacción de Antonioni  y Monica Vitti después de leer la funesta reseña: “Antonioni starts to sob, Monica Vitti starts to cry, and the tears are streaming down their faces, and they don’t quite understand what’s going on.”

Claro que a estas alturas del juego, la victoria se la ha llevado de calle la obra del italiano y la reseña de Crowther ha quedado sencillamente como una anomalía histórica que proporciona un par de buenas anécdotas.  Mostrando una economía visual exquisita y la capacidad de crear un drama convincente de una narración abstracta, L´avventura de Antonioni ha demostrado ser poderosamente influyente. Es una película que deja espacio para la contemplación –del espectador y de los personajes-, como se pone de manifiesto en el siguiente clip, uno de los muchos momentos preciosos y memorables de la cinta:

 

Creo que aquí si cabe el prostituido término de “obra de arte”. Deben verla. Ahora.

¡Espías en Technicolor!

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Torn Curtain (1966) no es precisamente el momento más fino en la carrera del maestro Hitchcock, pero me encanta cómo se ven Paul Newman y Julie Andrews en toda la gloria del Technicolor. Al igual que Hitchcock, para la segunda mitad de los sesenta el Technicolor estaba en pleno declive por caro y poco flexible. Las cámaras eran ridículamente grandes. A la larga sería sustituido en Hollywood por el ECN (Eastman Color Negative). Pero el Technicolor tiene su onda. Los colores saturados, artificiales, dan realmente la sensación de estar en otra época. Y qué tal las corbatitas pedorras de Newman y la Andrews, tamaloncita y todo, con sus gabardinas sesenteras enmarcando ese general aspecto cumshotero. Claro que ver una película filmada en Technicolor en DVD es una partida de madre al formato original (una “degradación”). Pero qué se le va a hacer mi lic, no hay de otra. Me sale lo romántico y creo que el cine en video digital aún está muy lejos de alcanzar el feeling del cine en película. Ando retro. Hasta con ganas de ver esto.

The Worst Date

Este viernes es el 35° Aniversario del estreno de Annie Hall, una cinta que es auténticamente un alimento para el alma. Es mi cinta favorita de Woody Allen, la que le arrebató el Oscar a Star Wars (pero hasta eso se le perdona) y que me enseñó que las proyecciones de The Sorrow and The Pity, matar arañas y las rabietas neuróticas son una parte necesaria del romance.

 

Como sea, por demás esta agregar que Annie Hall es una cinta que debe estar obligatoriamente en su colección (aunque sea en Región 4) y que deben verla periódicamente, lo cual es hasta buen para la salud. Y bueno, ya entrados en asunto, hay que mencionar que este película es pionera en retratar el embarazoso y temido y muchas veces desastroso momento de la primera cita, usando y poniéndole propiedad intelectual a los subtítulos más divertidos ever. El gag de la terrible primera cita ha sido usado ad nauseam, desgastándose un poquito cada vez, pero esta escena sigue tan cagada como siempre. La-di-da! 

  

Holocausto zombie

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¿Las películas sobre zombies serán el subgénero supremo, el primus inter pares del cine de horror? Probablemente. Siguiendo aquella lógica de “homo hominis lupus” (el hombre es el lobo del hombre), nada debe ser más aterrador que un muerto viviente sin mente propia que devora gente. El remake de Zach Snyder del clásico Dawn of the Dead tiene una de las mejores secuencias iniciales del género: brutal, gore, cinematográfica de a madres. A eso hay que agregar el término “apocalíptico”. Parece inevitable que el tema de los zombies vaya ligado al fin del mundo. No es algo que me gustaría experimentar en carne propia, definitivamente.

Leí por ahí que el zombie es el máximo depredador, la crema y nata de la cadena alimenticia: se come a todos y nadie se lo puede comer. Terrorífico.

 Yo no sé usar armas. He disparado una sola vez en mi vida, y en un “shooting range”. Si viene un zombie corriendo hacia mí, evidentemente no le pegaría un tiro en la cabeza. Ni intentándolo 100 veces y poniéndome de acuerdo con el puto zombie.

En caso de holocausto zombie, tema que me ha tenido obsesionado desde la noche de anoche (Titanic 3-D no logró distraerme de mis pensamientos), hay que rodearse de la gente indicada. Alguien que sepa usar armas (o mucha gente que sepa usar armas). Alguien que sepa de mecánica. Alguien que sepa de primeros auxilios. De preferencia, alguien que tenga un bote (de esos que flotan en el agua). Alguien que haya leído los libros de Max Brooks.

Mierda. La posibilidad de un holocausto zombie me estresa. De vez en cuando.

Un post previo a ver Titanic en 3-D

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Titanic tiene años pasando en la tele, ¿cierto? Seguro la ponen en el canal 7 en año nuevo y esas grandes zurradas de ideas de los programadores. Leo DiCopro y Katecita doblados al español… algo horrible. Hoy amanecí pensando en esa idea. También pensé que ver la película en DVD o en Blu-ray (ya existe en ese formato, ¿verdad?) es una cosa diametralmente opuesta a verla interrumpida por anuncios de Elektra. Seguro algún día volveré a ver Titanic en la comodidad del video en casa. Cuando tenga paciencia suficiente, o algo. Pero, ¡oh dioses de las coincidencias! Lady Fer me pidió llevarla a ver Titanic en 3-D. Hoy. Y sin excusas, cabroncito. Bueh, digamos que su petición hizo u poco más amarga una tarde en la que los Yankees fueron apaleados en casa (primer juego del año que me chuto completito… y probablemente será el único).  

Hoy también me acordé de cuando estrenaron Titanic, por allá de 1997. La vi en Cinemex, y aunque no fui fan de la cinta, sí fui fan del fenómeno. La gente la iba a ver una y otra vez… Star Wars (la original), E.T., Jurassic Park y Titanic: los últimos eventos masivos cinematográficos que se recuerden. Hagan la conversión de boletos y taquilla con la inflación actual y verán que Potter y LOTR y Spidey y TDK no se acercan ni a madrazos al alucinante poder de convocatoria de estas películas. ¡600 millones de dólares de 1997 sólo en Estados Unidos! Titanic fue gigantesca. Yo la vi tres veces, incluyendo el día del estreno en México (1 de enero de 1997, je). Es una película muy criticable, pero también tiene cosas pocamadre. Y todos la recuerdan por algo, una ex vieja, una escena chingona, una escena vomitiva o la (puta) canción de Celine Dion. Hace unos días confesé en Twitter que “My Heart Will Go On” covereada por Los Straitjackets me hace muy feliz. También pensé que la TV para mi sobrina es como una caja de luz que estrimea contenido audiovisual: cuando ella prende la tele, la tele le da algo. Pero mi sobrina ya sabe muy bien que poner un disco para ver una película es otra cosa. Es sentarse y aplacarse, y por lo menos hacer el mínimo ritual de entender el contenido que se ha puesto sobre la tele ex profeso. Y cuando le muestro algo en Blu-ray, en “mi tele” (donde juego Xbox, y soy un culero porque sólo la puede ver conmigo ahí presente), sabe que es algo requeteespecial-X2. Y cuando yo o sus papás o sus abuelos (o todos juntos, también se da) la llevamos al cine, xoder, la emoción es al triple.

Y es que el cine es lo máximo, el rito de la fila, la palomita, la pantallota, los comerciales mediocres, las patadas en el asiento. Como Tintin, que la tuvo en shock toda la función. El cine es pura magia, y es algo que McLuhan sabía. Una de tantas razones por las que respeto menos a la tele y ME VALE VERGA Lost (aunque si soy fan de muchas series, pero ese es tema de otro post). Pero entiendo su función: es la caja de luz que hace streaming 24×7. Muy útil cuando estás aburrido (o quieres ver deportes en vivo). Para buscar emociones, me voy al cine. Como con Titanic, me guste o no, hace 12 años. Y, ¿por qué no?, quizá la magia de Titanic me atrape hoy en la noche, cuando la vea en 3-D. Digo, ha pasado mucho tiempo, pero la veré con alguien especial. A veces, eso ayuda mucho.

Ya les contaré. Buen fin de semana. :)