Lo mejor del 2011

Mejor película estrenada este año:


13 Assassins, de Takeshi Miike. Una película quye indudablemente ya es un clásico. No les digo: veanla, les digo. comprenla! la mejor cinta de Miike y eso ya es bastante decir. Una verdadera belleza.


De 2010 pero que se estrenaron en 2011 tambien rockearon: True Grit, de Joel y Ethan Coen; The King´s Speach, de Tom Hooper ; Black Swan, de Darren Aronofski; 127 Hours, de Danny Boyle.



Mejor película de este año:

  Drive, de Nicolas Winding Refn. Una cinta lenta, contemplativa, con un héroe increíble, con una carita cumshotera entrañable, con una historia perfecta, muy cruda cuando tiene que ser cruda, con actuaciones portentosas y con un soundtrack de huevos. Sin duda la mejor fechada en 2011.

De 2011 también rockearon: Midnight in Paris, de Woody Allen;  X-Men: First Class, de Matthew Vaughn ; Rango, de Gore Verbinski; Le Havre, de Aki Kaurismaki.



Mejor videojuego del año:


The Elder Scrolls V: Skyrim. En un mundo que parece dominado por juegos simples pensados en jugadores casuales, la profundidad de detalle y trama de Skyrim es por demás meritoria. La forma en la que creas tú propia trama, los bits de narrativa que hacen que cada visita valga la pena, las hermosas gráficas y la excelente campaña hacen de este el juego del año. Hasta ahora llevo unas 80 horas de juego. Y estoy lejos de aburrirme.


Kudos también para: Legend of Zelda: Skyward Sword; Portal 2; Resistance 3; L.A. Noire.  



Mejor disco del año:

Circuital, de My Morning Jacket. Un canto de chaman hippie que va más allá de Radiohead y The Doors; el sexto álbum de la banda es elegante, más aventurero que sus anteriores trabajos, pero también más orgánico y centrado. Una guitarra circular sumamente hermosa que invita a relajarse y canalizar el inner jam.


Kudos también para: Mogwai - Harcore Will Never Die, But You Will; PJ Harvey - Let England Shake; The Horrors – Skying; Tom Waits - Bad As Me.

Mejor película estrenada este año:

 

13 Assassins, de Takeshi Miike. Sin duda una épica de colección, una joya del cine que ya es nada más y nada menos que un clásico. Y sí, ya sé que es de 2010, pero hasta este año llegó a nuestro país, pero vaya que valió la pena la espera.


De 2010 pero que se estrenaron en 2011 tambien rockearon: True Grit, de Joel y Ethan Coen; The King´s Speach, de Tom Hooper ; Black Swan, de Darren Aronofski; 127 Hours, de Danny Boyle.



Mejor película de este año:

 

Drive, de Nicolas Winding Refn. Una cinta lenta, contemplativa, con un héroe increíble, con una carita cumshotera entrañable, con una historia perfecta, muy cruda cuando tiene que ser cruda, con actuaciones portentosas y con un soundtrack de huevos. Sin duda la mejor fechada en 2011.


De 2011 también rockearon: Midnight in Paris, de Woody Allen;  X-Men: First Class, de Matthew Vaughn ; Rango, de Gore Verbinski; Le Havre, de Aki Kaurismaki.



Mejor videojuego del año:

 

The Elder Scrolls V: Skyrim. En un mundo que parece dominado por juegos simples pensados en jugadores casuales, la profundidad de detalle y trama de Skyrim es por demás meritoria. La forma en la que creas tú propia trama, los bits de narrativa que hacen que cada visita valga la pena, las hermosas gráficas y la excelente campaña hacen de este el juego del año. Hasta ahora llevo unas 80 horas de juego. Y estoy lejos de aburrirme.


Kudos también para: Legend of Zelda: Skyward Sword; Portal 2; Resistance 3; L.A. Noire.  



Mejor disco del año:

 

Circuital, de My Morning Jacket. Un canto de chaman hippie que va más allá de Radiohead y The Doors; el sexto álbum de la banda es elegante, más aventurero que sus anteriores trabajos, pero también más orgánico y centrado. Una guitarra circular sumamente hermosa que invita a relajarse y canalizar el inner jam.


Kudos también para: Mogwai - Harcore Will Never Die, But You Will; PJ Harvey - Let England Shake; The Horrors – Skying; Tom Waits - Bad As Me.

 

Foto de la Semana en nfl.com

N17

Y sí, se terminó una temporada más en la NFL. Una temporada realmente estupenda, llena cada semana de juegos increíble y en la que se rompieron marcas legendarias (por cierto, Tom Brady se convirtió ayer en el tercer QB en la historia en pasar las 5000 yardas por aire en una temporada). Una temporada que fue dominada de principio a fin por los Packers, quienes incluso sin Rodgers pudieron ganarle ayer a unos enjundiosos Lions, en un partido en el que se anotaron 86 puntos combinados.

Y ahora viene lo mejor, una postemporada que se vislumbra sumamente pareja y emotiva. Los juegos de enero van a estar marcados por el frio de Green Bay y de Foxboro, cuyas aduanas tendrán que ser conquistadas por cualquiera que aspire a llegar al juego grande. Así o más frio?

Y así, los juegos de Playoffs inician el próximo sábado oficialmente, aunque ayer por la noche vimos el primer duelo de eliminación directa: el Giants vs. Cowboys, en el cual se definía al último invitado, solamente mediante la victoria. Ganar o irte a casa. Y bueh, con eso en mente yo esperaba un duelo más parejo, pero no contaba con la astucia de Tony Romo. La verdad es que los de Nueva York la tuvieron más fácil de los que ellos mismos se hubieran imaginado en su más loca fantasía optimista y ganaron y ya están en Postemporada, rompiendo con ello con una racha de dos años sin calificar.

Pero si de rachas hablamos, qué tal la que se rompió este año cuando Detroit se metió a Playoffs por primera vez desde 1999? Y también lo de San Francisco es meritorio. No recuerdo cuando fue la última vez que calificó, pero incluso esa vez no lucían tan fuertes como ahora. Su defensiva realmente es de respeto y la ofensiva no está del todo mal. Además, estas dos escuadras tienen el factor de que, para bien o para mal, ellos ya cumplieron con lo que se esperaba de ellos durante la campaña. Incluso más. Ya no tienen nada que perder de aquí en adelante y eso los hace el doble de peligrosos. Serán incómodos para cualquiera.

En la Americana tenemos casos similares. Qué podemos decir de los Texanos, por ejemplo, quienes aprovechando al máximo la mierdera campaña de Indianápolis se metieron a Postemporada por primera vez en su historia. Y sí, ya sin QB titular (aunque ya trajeron a Jake DelHomme), tienen un ataque terrestre y una defensiva con la cual pueden pelearle a cualquiera. Otros invitados sorpresa son los Bengals. El equipo de Cincinnati tenía años de ser el tapete de su División y todo mundo le vislumbraba una temporada triste, pero al final jugando con huevos, con un novato en los controles de uno de los equipos más jóvenes de la Liga e incluso después de perder 2 de sus últimos 3 juegos se lograron meter. Bien por ellos, aunque la verdad yo no los veo llegando más allá del juego de Comodines. Lo mismo va para Tebow y compañía, quienes llegan a Postemporada en el peor momento posible y a quienes les tocó la rifa del tigre: enfrentar a los Steelers. Aunque juegan de locales y todo, tienen que dar un juego perfecto para pasar la aduana, lo cual sinceramente dudo.


Y así, después de otro año, solo quedan 12 equipos en busca de la gloria. Ya vienen lo mejor, señores.

Los Lego del 2011

  Lego Royal wedding

  Boda Real. Abril 2011.

  Occupy Wall Street

  Occupy Wall Street. Septiembre 2011.

  Vignette a day: Steve Jobs

  Se nos fue Steve Jobs. Octubre 2011.

  Libya MOC

  Líbia contra Gadaffi. Octubre 2011.

  Merkel & Obama

  Angela Merkel y Barack Obama: a salvar el mundo! Junio 2011.

  kidexpo paris 2011

  Nueva Zelanda demuestra que no solo es el país natal de Peter Dios Jackson y le gana a Francia la final del Mundial de Rugby. Octubre 2011.

  Y ya. Siento no haber podído conseguir el de la Sub-17. Chequen la Galería cmpleta aquí.

Mi último post del año

A medida que se evapora nuestro sentido de religiosidad o al menos de lo que se espera de la religión tradicional, suplimos esa necesidad por encomendarnos a los buenos espíritus del porvenir con los deseos del año nuevo. Hay gente que lo toma por el lado supersticioso (calzones rojos, el borrego junto a la puerta de entrada, barrer la calle). Otros, incluso los más ateos o agnósticos, no pueden resistirse a desearle al prójimo lo mejor para el año que comienza. Parece ser una manera de “protegernos” del miedo y la ansiedad que nos causa la incertidumbre del nuevo ciclo que arranca. Y más cuando se trata de un año que viene tan cabrón como 2012.

En esta ocasión, los buenos deseos para el año nuevo han estado llenos de “espero que el próximo año, que pinta del nabo, no esté tan del nabo”. No recuerdo un año que empiece con tanto pesimismo, la buena vibra apenas y asomándose… (bueh, el inicio del 2009 se parecía un poco).

 

Mi último post no será tan diferente. 2011 fue una prueba en muchos sentidos –profesional y personalmente–, pero al final estoy entero y en una pieza. En un sentido, estoy mejor que el 31 de diciembre de 2010, y en otro no tan bien. Por un lado, el futuro laboral me pinta mejor, vienen proyectos encantadores que llevo cocinando ya unos cuantos meses. Por otro, voy a extrañar una llamada telefónica que siempre recibía en los primeros minutos del año nuevo. Pero así es esto, mi lic. La vida sigue. En 2011 pasé momentos junto a gente talentosísima y muy trabajadora, junto a grandes amigos. También junto a tipos y tipas mediocres que transitan por el mundo arrastrando literalmente el culo o poniendo la lengua en los yarbles de otros. Ambos casos me enseñaron mucho. ¿Y eso es bueno, no?

 

Como leí en un tuíta hace rato: hay que entrarle sin miedo al 2012. Finalmente, lo que pasa, pasa. El 31 de diciembre de 2010 yo no me esperaba un montón de cosas, y sin embargo pasaron, y nunca me pidieron opinión para pasar o no. Pero igual sigo creyendo en la voluntad propia. En esa pequeña fuerza que te hace mover los pies y las manos para hacer cosas. Con suerte, cosas chingonas.

 

Así es que ahi van los buenos deseos para que tengan un 2012 a toda madre. Que tengan salud y dinero y conocimiento y muchas tardes y noches abrazados de cucharita con la persona especial de su elección. Si no existe tal, búsquenla, que seguro por ahí anda.

 

Ya viene el 2012. Suerte para todos, camaraditas.

 

11:59, by The Postmarks

(download)

Hey, felíz penúltima noche del año!

Leaning in your corner like a candidate for wax
Sidewalk social scientist don't get no satisfaction from your cigarette
It's ten to ten and time is running out
Lock up all your memories, get outa here, you know that we can run
Today can last another million years
Today could be the end of me
It's 11:59, and I want to stay alive

Pumping like a fugitive in cover from the night
Take it down the freeway like a bullet to the ocean
Wait until the morning, take tomorrow by the hand
Take it down the highway like a rocket to the ocean, we can run

Today can last another million years
Today could be the end of me
It's 11:59, and I want to stay alive

Hanging on a frequency and burning like a fire
Boy you've got the motion down, it's getting late, I'm tired and I've lost control
Don't leave me here, time is running out
Take me down the highway like a rocket to the ocean, we can run

Today can last another million years
Today could be the end of me
It's 11:59, and I want to stay alive

The Tree of Life

Tree-of-life-movie-image-brad-

The Tree of Life es una película de gran ambición y humildad, tratando (nada más y nada menos) de abarcar toda la existencia y verla a través del prisma de unas vidas infinitesimales. La única película que he visto con esta audacia de visión es de 2001: Una odisea del espacio, y hasta esa carecía de la evocación intensa de Malick, de los sentimientos humanos. Hubo una vez varios directores que anhelaba hacer (nada más y nada menos menos) una obra maestra, pero ahora hay sólo unos pocos. Terrence Malick se ha mantenido fiel a esa esperanza desde su primer largometraje en 1973.

De manera extraña, los acontecimientos centrales de The Tree of Life reflejan un momento y lugar en la vida de varias personas que ahora rondan por sus 50 o 60 (ajá, esos Baby Boomers). Esta es la película autobiográficade todos ellos, aderezada con el don de Malick. Sus escenas retratan una infancia en un pueblo de la región central de América, donde la vida fluye dentro y fuera a través de las ventanas abiertas. Hay un padre que mantiene la disciplina y una madre que emana el perdón y hay largos días de verano, de juego y de ocio y de urgentes preguntas (no dichas) sobre el significado de las cosas.

Los tres muchachos de la familia O'Brien están dorados por el sol, desgastados por el juego, perturbados por visiones de los secretos de los adultos, llenos de una gran urgencia de crecer y descubrir quiénes son.

La película evoca la memoria a través de cada cuadro: todo sobre el ancho césped. Acerca de una ciudad que de alguna manera, en la memoria, siempre es visto con una lente de gran angular. Acerca de las casas que no están cerradas. Acerca de las madres mirando por las ventanas para ver a sus hijos. Sobre el calor del verano y el hastío de los servicios de la iglesia y el teatro imprevisible de la mesa y los sonidos inquietantes de una discusión entre los padres escuchada a medias a través de una ventana abierta.

 

Al ver la película, me acordé del recuerdo favorito de Ray Bradbury: un niño que se despierte con el sonido de una Green Machine fuera de su ventana -una mano empujando la cortadora de césped. Quizá muchos de ustedes crecieron en una gran ciudad, con las puertas cerradas y siempre con el ruido del aire acondicionado. No importa. Yo al menos crecí en los suburbios de patios grandes, y esa casa aún ahora (con su patio grande y sus plantas; diablos, me siento como un anciano) tiene todavía algo de la misma infancia, ya que está protegida por la inocencia y la ingenuidad.

Un detalle increíble de la película: los padres de la familia se llaman Señor O'Brien y Señora O'Brien. Sí. Debido a que los padres de otros niños nunca fueron conocidos por sus nombres de pila; y los nombres de los propios padres fueron palabras utilizadas sólo por los demás adultos. Los padres fueron padre y madre y eso define su realidad y su apertura a las emociones. Y el joven Jack O'Brien está creciendo y algún día se convertirá en el señor O'Brien, pero nunca se verá a sí mismo tan real su padre se veía.

Es raro que una película parezca más evidente la colaboración que el amor entre un director y su diseñador de producción, en este caso, Jack Fisk. Fisk nació y se crió en el sur de Illinois y, por supuesto, sabe que en los años 40 los vasos grandes de aluminio se utilizan para hacer limonada y té helado. Él utiliza otros detalles también pero su diseño encaja perfectamente en la vida de sus personajes. Lo que me extraña es que Malick crea a los padres O'Brien y sus tres hijos sin un argumento obvio: la película captura el planificado despliegue de los días de verano y se escuchan las palabras de la gente casi hablando para sí mismos.

La película es el retrato de la vida cotidiana, inspirado por los recuerdos de Malick de su ciudad natal: Waco, Texas; y está limitada por dos inmensidades: 1) espacio y tiempo, y 2) la espiritualidad. The Tree of Life tiene deslumbrantes gráficos que sugieren el nacimiento y la expansión del universo, la aparición de la vida a nivel microscópico y la evolución de las especies. Este proceso nos lleva al momento presente y a nosotros. Hemos sido creados en el Big Bang y a través de incontables millones de años las moléculas se organizaron en, bueh, tú y yo.

¿Y qué viene después? En palabras susurradas cerca del comienzo, la "naturaleza" y la "gracia" se escuchan. Hemos visto ya que la naturaleza da y quita: uno de los chicos de la familia muere. También vemos cómo funcionan las cosas con el paso del tiempo: Jack O'Brien (Hunter McCracken) se convierte en un hombre de mediana edad (Sean Penn). ¿Y entonces qué? La película ofrece la visión de una vida futura, un paisaje desolado en el que la gente camina solemnemente para reconocer y saludarse unos a otros. Y todo se entiende en la plenitud de los tiempos.

Algunas críticas han dicho que el Sr. O'Brien (Brad Pitt) es demasiado estricto al mantener la disciplina. No lo creo. Él está haciendo lo que él cree que es correcto, ya que así fue criado. La Sra. O'Brien (Jessica Chastain) es más suave y más comprensiva, pero no hay indicios de que ella sienta que su marido es cruel. Por supuesto que los niños resienten la disciplina y por supuesto que un niño a veces podía ser golpeado en la mesa durante los ya muy lejanos años 50´s del siglo pasado. Pero hay que escuchar el cambio agudo de diálogo entre Jack y su padre. "I was a little hard on you sometimes," dice el Sr. O'Brien, y Jack responde: "It's your house. You can do what you want to." Jack tiene la defensa de su padre contra sí mismo. Así es como se crece. Y todo sucede en este abrir y cerrar de ojos que es toda la vida, rodeada de los reinos del tiempo y el espacio inimaginable.

Jules et Jim (1962)

Julesejim_1962_img4

Jules et Jim se abre con música del carrusel y una narración sin aliento que nos habla de dos jóvenes - un francés y un austríaco - que se reúnen en París en 1912 y se convierten en amigos de por vida: “se enseñaron mutuamente su idioma, tradujeron poesía. "

Jules, el austriaco, quiere a una chica, pero sus citas son muy silenciosas o muy habladoras o defectuosas del todo, y aunque se trata de un profesional, no tiene la respuesta, ninguna de hecho: Truffaut lo explica todo con una toma de su tobillo rodeado con un reloj de pulsera. Esta secuencia de apertura mágica me recuerda a El cuarto mandamiento de Orson Welles, que también se precipita a través de los primeros años de vida de sus personajes, dando a entender que la verdadera historia aún está por llegar. El héroe de Welles finalmente consigue su "merecido", y los héroes de Truffaut también, pero nunca recuperan la irresponsable alegría que sienten al principio.

La película fue lanzada en 1962, en el momento de la explosión creativa de Godard, Chabrol, Rohmer, Resnais, Malle y los otros directores New Wave, y fue la tercera película de Truffaut (después de Los 400 golpes en 1959 y Disparen sobre el Pianista en 1960). Junto con la opus magna de Godard: À bout de souffle (basada en una historia de Truffaut), Jules et Jim fue quizás la más influyente y la mejor de las primeras películas sorprendentes que rompieron de esa forma con el pasado. Hay alegría en ese cine, tanta que incluso hoy se siente fresco y audaz a la vez. En la energía de pulso de la pantalla se puede ver el estilo y la sensibilidad que inspiró Bonnie and Clyde (1967), una película en la que el nombre de Truffaut fue barajeado para dirigir, y que sacudió a las películas estadounidenses de su letargo. Y usted podría ver en los 60`s, de haber nacido ahí claro, que Jules y Jim y su gran amor, Catherine, eran hijos de las flores -por un tiempo. La década de 1960 terminó tristemente, al igual que Bonnie and Clyde, al igual que Jules et Jim.

La leyenda dice que Truffaut encontró la novela original, de Henri-Pierre Roche (1879-1959), en un cubo de descuentos frente a una tienda de libros usados ​​en 1955. Roche escribió Jules et Jim en la vejez, pero la historia se siente escrito por un joven - y en cierto modo lo era, ya que describe un triángulo amoroso realmente experimentado. La original Catherine estaba todavía viva cuando se estrenó la película. Su verdadero nombre era Helen Hessel, quién se convirtió en una poeta y (según Daria Galateria, que escribe en Bright Lights Film Journal) asistió a la premiere de incógnito y confesó: "Yo soy la chica que saltó en el Sena por despecho, que se casó con el querido y generoso Jules y que, sí, le disparó a Jim. "

Jim (Henri Serre) no recibe un disparo en Jules et Jim, aunque Catherine (Jeanne Moreau) es la onda con una pistola apuntándolo; Truffaut tiene un final triste en la mente, y no hay tal patetismo como en las últimas palabras de Catherine: "nos miran, Jim! " Pero eso es al final de la película, que comienza en la alegría desenfadada, que sigue con el romance y la pasión, y luego vuelve a sonar después de la Primera Guerra Mundial como si la guerra, después de haber roto el espíritu de Europa, rompió el de ellos también.

Jules (Oskar Werner) y Jim han nacido para ser amigos, y los hombres jóvenes en París llevan una vida de encanto y de libertad. Después de renunciar a ser profesionales, Jules cree que ha encontrado a su chica ideal en Teresa (Marie Dubois), vista por primera vez pintando una consigna anarquista en una pared para luego ser golpeada por su novio "porque la gente va a pensar que los anarquistas no sabe escribir." Teresa es la chica que crea el momento de la famosa "máquina de vapor", haciendo estallar el extremo encendido de un cigarrillo en su boca y echando humo por el otro extremo. Cuando Jules descubre que no es, después de todo, su pareja perfecta, su explicación a Jim es una obra maestra: "Ella era la madre y la hija para mí."

Los amigos asisten a una presentación de diapositivas de distintas esculturas y son golpeados por la misma imagen: el busto de una chica que es hermosa y, sin embargo, opaca. Allí y entonces deciden viajar hasta el mar Adriático para ver la estatua original. Y lo hacen. Y poco después de su regreso conocen a Catherine, cuyo rostro se ve exactamente como el de la estatua. Jules siente que todo ha cambiado. Los amigos han cambiado y algunas veces compartieron a sus novias "pero no ésta, Jim. OK?" Jim está de acuerdo. Van juntos a todas partes. Una famosa foto los muestra en una casa alquilada en la playa, hablando mientras se asoman a sus ventanas separadas. Una noche, cuando vienen de una obra de Strindberg que a los hombres no les ha gustado, Catherine admira la libertad de la heroína e ilustra que de repente salta al Sena. Aquí el narrador es indispensable, porque de lo contrario ¿cómo podríamos saber que "su salto sacude a Jim como un rayo"?

Así que ambos están enamorados de ella, pero Jules la lleva a Austria para casarse y después la guerra los separa. Como miembros de ejércitos enemigos, el miedo de los amigos es que se podrían disparar entre ellos sin saberlo. Después de la guerra, Jim visita a Jules y Catherine en su casa de campo en la Reine. Tienen una hija, Sabine, pero su matrimonio es infeliz. Jules confiesa que Catherine se ha escapado y ha tenido aventuras, pero él lo aguanta y se queda con ella porque la ama y entiende su naturaleza. Una noche en la cena ella misma revela su profunda miseria al recitar los nombres de innumerables vinos franceses. Los amigos se lanzan una mirada inquieta. Jules haría cualquier cosa para hacerla feliz -incluso compartir la  con Jim. "Si la amas", Jules le dice: "no pienses en mí como un obstáculo." Catherine le pide a Jim que se mude a la casa. "Cuidado Jim, cuidado por ambos", dice Jules. Se pregunta si tal vez lo mejor sería el divorcio, así Jim podría casarse con ella. Él cree que su amistad puede sobrevivir a eso.

Su tragedia es que compartían una mágica juventud y que la edad adulta no lo sería y no pueden darle cabida. No hay arreglo práctico de la vida, no pueden duplicar la libertad de sus primeros días en París. Los hombres pueden tratar de llegar a un acuerdo sobre esto, pero Catherine no puede, y Jules et Jim es en realidad la película de Catherine. Esta es la primera gran actuación de Jeanne Moreau, por el arte con el que presenta el descontento de Catherine. Una actriz menor podría haber hecho una Catherine loca o histérica, pero a pesar de la locura y la histeria que se desarrolla bajo la superficie, Catherine depende principalmente de la incertidumbre - una falta de voluntad fundamental para que se comporte como se espera. Ella enfrenta a sus amigos como una forma de ponerlos a prueba.

La cámara de Truffaut es ágil, su movimiento es tan fluido que tenemos la sensación de un desafío a la gramática tradicional de Hollywood del plano general, del primer plano, reaction shot y así sucesivamente. Jules et Jim nos llena con impaciencia de las cepas de un estilo de mano. El narrador también apresura las cosas, nos dice lo que no hay tiempo para enseñarnos. El uso de un narrador se convirtió en una de las técnicas favoritas de Truffaut, una manera de señalar que la historia nos ha pasado y su final es conocido antes de que comience. Su uso breve, casi imperceptible, de marcos congelados le da a algunos momentos el tratamiento de fotografías instantáneas, que también pertenecen al pasado.

El misterio (algunos dirían que es el defecto) de la película es cómo se mueve tan rápidamente a través de estas vidas. Quizás el secreto está en la naturaleza de la memoria de un hombre viejo, tal como lo entiende Truffaut (que tenía 29 años durante el rodaje). Henri-Pierre Roche vivido a través de eventos como los de la película, fue uno de los personajes, todas las etapas de la historia son de él, y él las recordaba con tanta frecuencia y tan bien detalladas que en sus momentos clave de novelista su imaginación puso el relieve, mientras que los pasajes de en medio se habían desvanecido.

Jules et Jim es una de esas películas raras que saben que el público puede pensar rápido y que las emociones contienen sus propias explicaciones. Se trata de tres personas que no podían aceptar que su momento de felicidad perfecta había terminado y la persiguen en lugares oscuros y tristes. Galateria cita a Truffaut: "Empiezo una película creyendo que va a ser divertida y en el camino me doy cuenta de que sólo la tristeza la puede salvar."

Mission: Impossible - Ghost Protocol

Mission-impossible-ghost-proto

"Mission: Impossible - Ghost Protocol" es un thriller fantástico con secuencias de acción que funcionan como una especie de poesía de acción. Lo mejor que se ha visto de Tom Cruise: colgado más en las ventanas de vidrio de la Burj Dubai en Dubai, el edificio más alto del mundo. Ha sido equipado con guantes que se pegan cuando se estrella contra una superficie y lo liberan cuando se enroscan hacia atrás.

Tricky solft suficiente en el concepto de paz. Sin embargo, se ha afirmado que Cruise "insistió en hacer su propio acrobacias." ¿Qué dijo? ¿El personaje de Ethan Hunt es visto como una mosca humana aferrarse al vidrio, a miles de metros en el aire, y me están diciendo que no estamos usando CGI? Si ese es realmente Tom Cruise, parece un caso adecuado para el tratamiento.

Si es o no, la secuencia es uno de los tramos más pintorescos en una película de ese tipo que he visto. En la forma en que está establecida, fotografiada y editada, siempre y cuando yo y mi fascinación por el vértigo estén conformes. La película cuenta con otras piezas para logran un conjunto sumamente parejo. Se abre con la fuga de Ethan Hunt de una prisión rusa. Hay una escena de lucha asombrosa dentro de un garaje de estacionamiento de la era espacial en plataformas móviles de acero que suben y bajan los coches, y los combatientes tienen que saltar de un nivel a otro. Hay una escena inteligente en las bóvedas de los archivos del Kremlin en el que se utiliza una ilusión de realidad virtual para engañar a un guardia. Y una escena en una fiesta de lujo en Mumbai, en la que la estrella india Anil Kapoor cree que está seduciendo a MI, el miembro del equipo Jane (Paula Patton) en una técnica elaborada de coreografía divertida.

Ethan y Jane están unidos por la misión y son compañeros de Brandt (Jeremy Renner) y Benji (Simon Pegg), intentando frustrar a un loco llamado Hendricks (Michael Nyqvist), que ha ganado el control de un satélite ruso y la posesión de códigos nucleares, y quiere iniciar una guerra nuclear. Su razón, tanto como yo lo entiendo, es que la vida en la Tierra tiene que ser aniquilada de vez en cuando para que pueda empezar de nuevo, y Hendricks no tiene la paciencia de esperar a que un gran asteroide venga a hacer el trabajo.

La película se beneficia enormemente de las actuaciones bien definidas del equipo de la Misión. Cruise, herido por la muerte de su esposa (recordar la anterior muvie, plis), Interpreta a un hombre simpático de, digamos, el valor infinito. Simon Pegg, con su cara de lechuza y petulancia, es gracioso como Benji, el genio de la informática, uno de esos jugadores que pueden entrar en el Burj Dubai con un ordenador portátil y de inmediato tomar el control de sus ascensores y cámaras de seguridad. Paula Patton es una atractiva Jane, que combina la sensualidad dulce con técnicas de lucha feroz mano a mano. Y el Brandt, a cargo de Jeremy Renner, se describe como un "analista" a quién el secretario del Fondo Monetario Internacional (Tom Wilkinson), reveló un gran número de habilidades extra-analíticas.

Brandt y Benji tienen una escena que llega a un nuevo nivel de acción tonta aunque sea para una película de "Mission: Impossible". La misión de Brandt, y Ethan deja en claro que tiene que aceptarla, es usar ropa interior de malla de acero y saltar en un eje de ventilación con las malvadas aspas del ventilador cerca de su parte inferior. Benji detendrá su caída con un pequeño imán móvil en el fondo del pozo, con lo que Brandt tienen la oportunidad de entrar en el sistema. Renner tiene un trabajo especialmente agradable, tratando de parecer muy asustado cuando lo hace.

La película tiene un director inesperado, aunque largo tiempo esperado: Brad Bird, el fabricante de grandes películas de animación como "El Gigante de Hierro", "Los Increíbles" y "Ratatouille". Y para acallar las críticas, los fans del tipo solamente decimos: Bueno, ¿por qué no? Su animación se especializa en la acción, y sus películas son aptas para la caracterización fuerte. Se podría pensar que había estado haciendo películas de suspenso durante años.

Ahora quiero volver a Tom Cruise, quien se aferra al lado izquierdo del Burj Dubai, supuestamente haciendo sus propias acrobacias. No estoy diciendo que no lo hizo. No hay duda de la existencia de varias redes invisibles y los cables también se utilizaron, y por lo menos algo de CGI. Como sea.

Recuerdo una historia de Clint Eastwood sobre su participación en "Licencia para matar" (1975). Hay una escena en la película donde el personaje de Clint cuelga en el aire en el extremo de un cable que cuelga de una montaña. A miles de metros de altura. Clint, que también dirigió la cinta, hizo la escena él mismo.

"Yo no quería usar un doble", dijo, "porque quería usar un teleobjetivo y zoom lentamente hasta llegar a la cara -. Así que se podía ver que era realmente yo”. Después de terminar la película, el buen Clint se puso un disfraz y se metió en un preestreno de la película para ver la reacción del público. “Cuando yo estaba colgando allí en el aire, la mujer delante de mí preguntó a su amiga: 'Vaya, me pregunto cómo se hizo eso? " y su amiga le dijo, "efectos especiales".

Nota: Debo añadir que vi la película en formato IMAX. Wow. La escena del rascacielos tuvo un impacto increíble.